Atelier d’écriture, espace de liberté La question de mon engagement, dans un processus de transmission du langage écrit, renvoie à deux déterminations. Première exigence : la cohérence avec mon parcours artistique, le devoir social et moral de l’artiste, sa place dans la société, ma position contre le danger d’un aplatissement général, d’où l’imagination serait bannie. Deuxième exigence : le langage comme message, comme mythe, comme sémiologie qui transforme la culture en nature universelle, le rapport entre la forme et le concept. Comme l’affirme Roland Barthes, le signifiant opère en dehors d’écrits les plus éloignés de la littérature, tel qu’ils sont les faits d’actualité. Cet engagement renvoie à la notion même du statut d’écrivain : est-ce que nous devons encore nous défendre de la prolétarisation de l’écrivain face à un statut prestigieux ? Est-ce que l’œuvre d’un écrivain naît de la vocation ou bien d’un choix délibéré ? Sommes-nous écrivains par vocation ou par choix ? La vocation est à l’abri du prosaïsme, elle ne peut s’arrêter ou se dégrader. Le choix détermine la responsabilité de choisir un contenu plutôt qu’un autre, une forme plutôt qu’une autre. Pirandello nous dit que l’art c’est la vie, et que quiconque prétend faire sortir la beauté d’une formule, se trompe. Dario Fo insiste sur la responsabilité des intellectuels sur la création culturelle. Je défends le même point de vue : il est essentiel de redonner à la culture populaire la considération qui lui est due. Je mène un atelier d’écriture depuis sept ans, à Nantes-Bellevue, avec une quinzaine de participants. Je construis l’atelier de la même façon dont je procède pour construire une œuvre littéraire : en donnant libre cours à l’imagination, en balayant les hésitations, en tâtonnant afin de trouver le style propre à chacun. Les textes sélectionnés, parmi l'abondante production, ont de quoi surprendre et émouvoir : poésies, haïkus, description des visites culturelles, nouvelles "façon polar", contes pour enfants, science-fiction, souvenirs... Des textes ironiques, philosophiques, journalistiques, poétiques, humoristiques, des textes à partager sans modération avec tous les habitants, pour savourer la qualité et l'évolution de cette écriture individuelle et collective. Mon but est d’explorer toutes les écritures, sans dogmes, sans frontières. La correction, la réécriture, l’élaboration d’un texte qui interpelle les lecteurs, ne doit pas faire oublier la rigueur et l’exigence du travail. Tout écrivain, en vue d’une éventuelle publication, soumet son œuvre à des critiques, des correcteurs, des changements nécessaires, des conseils éclairés… Mon travail consiste aussi à être un « révélateur » d’un potentiel enfoui, caché, de talents méprisés, d’envies irréfrénables. L’intelligence et le talent ne sont pas un cadeau réservé à une certaine catégorie d’individus ; les éventuels écrivains dans une cité défavorisée sont proportionnels aux apports, aux moyens, aux occasions qui se présentent, aux efforts déployés pour répondre à un besoin culturel en déshérence. On raconte que Giotto, peintre, sculpteur, architecte italien du Trecento, dont les œuvres sont à l'origine du renouveau de la peinture occidentale, aurait commencé par garder les chèvres de son père. Le peintre Cimabue, le surprenant à dessiner sur une pierre avec un charbon près d'un cours d'eau, émerveillé de son génie précoce, aurait emmené le jeune berger dans son atelier. Les fresques que Giotto a peintes à Florence et le campanile de l'église Santa Maria del Fiore, la cathédrale de Florence, figurent parmi les sommets de l'art chrétien. Panaït Istrati disait que l’art est une guerre à notre imperfection. J’ajouterais qu’il surgit souvent là on ne l’attend pas. Diana Vivarelli, animatrice de l’atelier « Ecrire sur le Vif » Prémices d’auteurs Une action des EAT Atlantique imaginée et réalisée par Diana Vivarelli Présentation de Sylvie Beauget : Ecrire sur le vif : l’enfance de l’art… La première séance a eu lieu le samedi 27 octobre 2012 Salle du Jamet à Nantes. Diana Vivarelli invite quatre autres auteurs et quatre personnes « amateurs d’écriture » à se retrouver une journée entière pour écrire avec elle en direct, avec l’envie d’un départ immédiat, dans l’euphorie de se lancer en terre inconnue, en s’amusant, en jouant, pour le plaisir. Mêler, dans une création collective, professionnels et amateurs d’écriture, est une initiative originale et fortement participative. Lorsqu’un auteur anime des ateliers d’écriture, il est généralement maître d’œuvre. Une expérience telle que celle-ci permet à ceux qui ne sont pas ou pas encore des professionnels de l’écriture, de pénétrer dans l’antre des auteurs à l’un des moments les plus intéressants : celui de l’écriture spontanée. Rencontre avec des auteurs différents et avec des styles différents. Diana Vivarelli a, par ses propositions d’écriture, encouragé le collectif. Les textes ont presque tous été construits à plusieurs, chacun mettant, par exemple, son grain de sel dans un dialogue. Nous avons tous eu l’occasion d’écrire les uns avec les autres. Le fait que cette rencontre ne se fasse pas exclusivement « entre auteurs » a amené une grande liberté. L’un des grands avantages de cette journée et de ces rencontres a été pour les auteurs des EAT de redécouvrir le jeu et le plaisir d’écrire en toute légèreté. Ceci grâce aux « amateurs d’écriture ». Et oui, dans « amateur » il y a de l’amour, et dans « professionnel » il y a de l’engagement. Gageons que sans l’idée de Diana Vivarelli, de mêler les uns et les autres, un atelier composé d’un collectif d’auteurs aurait été plus crispé ! C’est qu’il y a encore une autre particularité de l’atelier d’écriture : il évite la fameuse angoisse de la feuille blanche ou, pour les moins angoissés, le souci de créer – et La Question inhérente à toute création : comment je commence ? Ce qui permet d’échapper à toutes ces tensions ? Les inductions d’écriture faites par l’animateur. Celui-ci pose des contraintes précises, généralement incongrues et gratuites : les fameuses « contraintes libératrices » dont parle Perec. Cette journée d’écriture a permis à tous de redécouvrir l’écriture comme un jeu. Nul n’a eu l’impression de « travailler » ni celle de perdre du temps. Cette pratique du jeu est loin d’être superflue pour des auteurs. Détente ? Echauffement ? Ou plus ? Ecrire pour s’amuser libère l’imaginaire et, dans ce sens, est une étape fondamentale du processus créatif. Un autre type d’induction a amené le groupe, d’une façon plus détournée, à des écrits comportant une dimension théâtrale. Il s’agissait d’une contrainte forte sur le plan vocabulaire, une dizaine de mots « obligés » devant être insérée dans le texte. Ces mots étant des mots « étrangers » il en résultait une sonorité particulière, un rythme. Ceci a conditionné l’ensemble des textes et donne une sorte d’unité qui s’entend fort bien à l’oral, unité d’autant plus surprenante que les textes sont par ailleurs très différents dans leur style et leur contenu. Autre élément : ces mots pour la plupart désignaient des personnes ou des objets. Diana Vivarelli a souhaité un atelier « sur le vif », avec peu de temps de pauses et peu de temps de réflexion entre les différents écrits, entre les écrits et la relecture, entre la relecture de l’ensemble et la recherche de fils conducteurs, entre la recherche de fils conducteurs et l’ébauche de mise en scène, entre l’ébauche de mise en scène et la lecture publique… Ce choix a permis aux participants de rester, tout au long de la journée, sur le mode de la spontanéité. La vocation de l’atelier d’écriture est de redonner au brouillon ses lettres de noblesse : écrire est avant tout un jaillissement. Le reste se travaille ensuite. Nous avons tous éprouvé le plaisir d’écrire, écrire vite, écrire comme on le sent, comme on le peut, en s’adaptant à des propositions imprévues, écrire sans savoir où on va, sans souci du résultat final, écrire comme on suit un chemin inexploré, dont on découvre au fur et à mesure les contours.