Avec les autrices et auteurs Lucie Hennebert, Claire Le Goff, Emmanuelle Meffray et Sylvain Renard.

Sylvain Renard
Sélectionné une première fois en 2020 par Les Inédits de Cahors pour sa pièce jeune public Hélio, enfant voleur d’immortalité (éditions Athénor), le dramaturge fait son retour dans la programmation du festival. Ses textes sont remarqués par différents comités de lecture et publiés par différents éditeurs (notamment Color Gang…). Il écrit des comédies technologiques, Allô, Haut Débit, OpenSpace, Pigeon Cyborg…, des pièces tout public et jeune public. Il répond à des commandes d’écriture et fonde pour un « théâtre d’auteur » la compagnie L’Idée Sensible pour laquelle il met en scène plusieurs de ses textes (OpenSpace, Partir,…). Il a reçu aide et bourse du CnT et du CNL.

Claire Le Goff
Après des études de lettres, Claire Le Goff se forme comme comédienne à l’Atelier International de Théâtre de Blanche Salant et à l’École supérieure d’art dramatique (ESAD), et développe sa pratique d’écriture chez Aleph-Écriture. Elle fonde la compagnie Ghjuvanetta à Bastia, où elle enseigne la pratique du théâtre, anime des ateliers d’écriture et met en scène des spectacles. Elle a écrit Mademoiselle Grelon, pièce mise en scène par Françoua Garrigues (Bouffon Théâtre, Le Colombier) et parue aux Éditions Lansman dans la collection « La Scène aux ados ».

Emmanuelle Meffray 
Bibliothécaire-poétesse installée dans le Gers depuis 2021, Emmanuelle écrit, peint, lit… et déclame ! 
Slameuse depuis 2012, elle anime avec son binôme Clément Salmi, au sein de la compagnie l’Auberge des Poètes, des ateliers et des scènes de slam poésie. 

Lucie Hennebert
Lucie Hennebert écrit sa première pièce, Sortir de la nuit, en 2019 et remporte la bourse d’écriture SACD-Beaumarchais à l’unanimité du jury. Elle met en scène ce « polar shakespearien » à la Cartoucherie.

Le dispositif du Compagnonnage d’auteur s’appuie sur l’une des missions de l’Agence Occitanie Livre & Lecture qui est d’encourager la vie littéraire et la diffusion de la pensée contemporaine. A cette fin, elle favorise la circulation des auteurs et des œuvres sur le territoire pour une meilleure visibilité de la création contemporaine. Elle démultiplie les voies d’accès au livre pour que la littérature soit accessible à tous.
 Au travers du Compagnonnage d’auteur, l’agence favorise la transversalité et soutient l’interdisciplinarité afin de créer des passerelles entre les différents langages artistiques.

 Dominique Chryssoulis se revendique aujourd’hui de la « littérature du réel », qui s’ancre dans la réalité sociale de son temps, parfois dans l’Histoire, pour en explorer les ressorts invisibles et souterrains : les rixes entre bandes de jeunes pour Risques et périls, le tennis de haut niveau pour Out, Port-Royal des Champs pour Vie de Mathilde Sincy, le pianiste Samson François pour Samson de la nuit, un haut fonctionnaire sous l’Occupation pour Honneur et disgrâce…Textes littéraires où le travail de l’écriture amène peu à peu à saisir l’intime derrière la réalité factuelle.
Et nous voici donc en terre catalane, dans ce bourg de 6000 âmes, au pied du Mont Canigou, où se déploie une vie culturelle intense, avec notamment le Festival Pablo Casals.
Solène nous accueille dans sa librairie, puis à quelque pas de là nous nous rendons dans le lieu associatif – l’Alchimie – dans lequel doit se dérouler la soirée.
Les comédiennes et comédiens sont encore en répétition avec Laëtitia Desplanque de la compagnie Encima qui met en scène les lectures d’extraits choisis des textes de Dominique Chryssoulis.
Après une brève présentation des Écrivaines et Écrivains Associés du Théâtre, et de Dominique Chryssoulis, de son univers littéraire et théâtral, les lectures savamment orchestrées se succèdent.
Les comédiennes et comédiens sont très impliqués, le public est surpris, attentif, ému parfois, et interpellé par les thèmes abordés.
La soirée se prolonge, échanges autour d’un verre, dédicaces des livres à la table de librairie. Une soirée parfaitement pensée et organisée, chaleureuse qui nous donne envie de prolonger cette expérience.

Témoignage de Dominique Chryssoulis :
L’accueil à Prades, tant par la libraire que par la professeure de théâtre, a été extrêmement chaleureux. Les comédiennes et le comédien m’ont émue et ravie par leur implication dans la lecture de mes textes. Mes interventions de contextualisation des textes leur ont « beaucoup apporté », pour reprendre leurs mots, et les ont éclairés, ce qui leur a permis d’ajuster leur performance. L’une des spectatrices m’a confié son souhait d’écrire sur sa famille multiculturelle et cosmopolite. Des comédiennes ont envie de travailler sur l’une de mes pièces. Et l’idée d’une prochaine soirée axée « jeune public » est déjà en route.

La sélection des textes sera transmise à nos partenaires (bibliothèques, partenaires autres comités de lecture, etc.). Tous les textes sélectionnés pourront apparaître sur le catalogue des E.A.T, diffusé à tout notre réseau et consultable sur notre site.

Spécifique à l’appel à textes Tout Public 

•  Certains des textes sélectionnés font l’objet d’une maquette dans le cadre de nos événements Jeudis Midi au Théâtre de l’Opprimé.

Spécifique à l’appel à textes Jeunesse 

• Certains des textes sélectionnés sont lus dans le cadre de notre événement Texto’Mino.
• Un des textes sélectionnés fait l’objet d’une maquette dans le cadre de nos événements Jeudis Midi au Théâtre de l’Opprimé.

du 20 au 30 mars 2024

avec les autrices et auteurs Laurent Contamin, Anne Houdy, Claire le Goff et David Ruellan

« Il n’y a pas de hasard. Enfin, pas vraiment. C’est comme le destin, le hasard. Ça n’existe pas. Ou bien ça s’invente. Ou ça se trouve sous le pas d’un cheval, ou dans le grenier d’une grand-mère, ou derrière un radiateur, ou dans les replis de cette fameuse étoffe dont on fait les songes. Pas de hasard, donc. La preuve, il faisait grand jour lorsque j’arrivais à Cahors, pour prendre place au cœur d’un paysage enchanteur où les fenêtres s’ouvrent sur des arbres à perte de vue, et dont je n’ai pu m’extraire qu’au prix d’un marathon, de Mercuès à Montauban, d’Agen à Bordeaux Saint-Jean… Pas
de hasard, ni à l’arrivée ni au départ. Car ce n’était sûrement pas le hasard qui avait glissé la peur derrière le radiateur. Elle attendait son heure, avec la patience du scolopendre qui guette le départ de
l’aspirateur.
À l’origine, c’est une autre pièce, La fin du monde est derrière nous, qui devait être mise à l’honneur ce printemps-ci. Lorsque nous avons décidé de lui substituer La peur est derrière le radiateur, je cheminai vers Saint-Lunaire, à deux pas de La Fourberie — des choses pareilles s’inventeraient-elles ? Une heure après, au sortir du sentier, je tombais nez à nez avec deux livres, deux petites balises sur le chemin des Inédits : La Peur de Maupassant qui décrit « cette sensation atroce, comme une décomposition de l’âme, un spasme affreux de la pensée et du cœur » et Miche et Drate, paroles blanches, pièce écrite cent vingt-cinq ans plus tard par Gérald Chevrolet, dont la première séquence s’intitule, elle aussi, « La peur ». Je fus assez stupéfait de découvrir le titre de la sixième séquence : « La fin du monde ». Pas de hasard, non. Pas de prédestination non plus, simplement des histoires qui nous tournent autour, comme nous tournons autour d’elles. Et c’est seulement à cet instant, au bout de ma balade sur le chemin de ronde, que je prenais conscience par l’entremise du gracieux texte de Gérald Chevrolet que mes deux pièces arpentaient un seul et même territoire, le spectre de la fin du monde n’étant rien d’autre que la peur par excellence.
Pas de hasard, rien que des histoires. Et des Inédits de Cahors pour en faire jaillir le sens, les semer le long du sentier, leur esquisser une perspective, un trait d’union inattendu, un contour de mystère
vêtu d’un manteau d’imprévu. » David Ruellan
« La vie est rapide et la route est lente / Où l’on s’émerveille » (Robert Desnos, 8 avril 1936)

« Grand jour que celui d’hier… Une belle rencontre dans ce petit théâtre de verdure où les élèves du Théâtre École de La Prade ont lu ma pièce avec humour à l’attention d’un public attentif, à l’attention des arbres, des nuages et des oiseaux. Le printemps était pile à l’heure et le vent léger. Tout était réuni pour cette belle journée… Merci à toi Dominique, à tes lecteurs, à ceux qui t’entoure. Les petites équipes font parfois de grandes choses… Merci pour ta maison, tes arbres, bonjour aux biches, aux moutons et aux éléphants qui finalement ne sont pas venus. » Anne Houdy

« Des fenêtres, donc. Et des arbres.
C’est le printemps.
Du belvédère, on voit les chênes verts, les oliviers. Quelques arbres fruitiers en tenue blanche, aussi. Le matin, la brume s’attarde sur les versants, côté sud, coule mollement
comme de la neige jusqu’au creux qu’on ne voit pas, où passe le sentier. C’est le petit matin, la lune tarde à se coucher.
On a répété ce drôle de spectacle, qui n’en est pas vraiment un, qui est à cheval entre le conte, la performance plastique, le théâtre – il y a des fenêtres que Dominique ouvre, c’est comme un calendrier de l’Avent, mais en plus varié. Chaque arbre ouvre plusieurs fenêtres dans le livre géant. Dans ces fenêtres, des dessins, des objets, du théâtre de papier… Dès la répétition, on sent bien que « ça marche » : Dominique ouvre le livre-fenêtre tel le Génie de la Terre dont je parle dans l’Histoire, celui qui crée tous les arbres.
Peut-être est-ce un arboretum vertical, au fond ? Un herbier à surprises ? Voici une pomme, un chêne se transforme en château, voici un renard, une sauterelle, une feuille de platane, un campagnol… Les réflexes du dialogue entre parole, pensée et action scénique, le ping-pong entre Dominique et moi, ça revient très vite. Il y a une évidence, une fluidité. La marionnette, c’est comme le vélo, ça ne s’oublie pas. On retrouve nos marques en une demi-journée.
Le premier jour, donc, on répète une première fois pour caler quelques rendez-vous entre texte et scénographie. Des ponctuations. C’est ça : on se partage une partition de ponctuations, et aussi des circulations entre Dominique et moi d’intentions, de regards, des passages de relais. On fait un filage, aussi, pour que ça se consolide dans la mémoire du corps, que ça infuse, et puis on dort dessus.
Vendredi, direction la maternelle de Flaujac-Poujols. Trois sections, les petits les moyens les grands, une bonne quarantaine d’élèves. On propose de faire deux séances : les moyens et les grands représentent la moitié de l’effectif, on enchaîne les sept histoires, ça réagit bien, on termine par un petit bord de scène : qu’est-ce qu’ils ont aimé ?
Beaucoup parlent de la hache dans l’histoire du hêtre pourpre, du renard coincé dans le cèdre… Le pommier a son petit succès aussi, et le lucane cerf-volant du chêne, avec son vrombissement d’hélicoptère…
Petite pause pour refaire la mise, on enchaîne avec les « petits » : 3-4 ans. Les voilà qui entrent dans la salle en faisant « le petit train », les mains sur les épaules de devant… On décide de faire plus court, pour eux : les trois premières histoires. Et puis comme il s’avère qu’ils sont toutes ouïes et toutes prunelles, on prolonge au débotté avec une quatrième. Nouveau bord de plateau. Très belle écoute, très beaux échanges. On comprend que ce spectacle peut fonctionner ainsi, à géométrie variable : 3, 4, 5, 6 ou 7
arbres…
Le lendemain, rendez-vous avec le « tout public » à la médiathèque du Grand Cahors.
Merci aux bibliothécaires qui nous reçoivent avec chaleur et intérêt. L’espace conte est investi, on monte le petit castelet. Deux représentations sont prévues, pour un public familial, souvent avec de très jeunes enfants. Le fait de jouer plusieurs fois « assouplit » la diction du texte, comme un cuir. On commence, Dominique et moi, à bien l’appréhender : « ça rentre » : envie, du coup, de prolonger l’aventure, d’aller colporter nos histoires d’arbres, d’essaimer un peu plus loin !
Visite du vieux Cahors grâce à Dominique, excellente table au bord du Lot, sous un soleil qui perd peu à peu de sa timidité, balades en surplomb du méandre d’abord, sur le GR65 ensuite, dans le fond, parmi les dolines et les truffières. Pérégrins dans un bain d’arbres – en plus de ceux du spectacle : quelques noisetiers, des ormeaux. Chênes pubescents et arbres de Judée. Et le lilas qui commence à fleurir !
Merci à Dominique, aux Inédits de Cahors, aux E.A.T-Occitanie, pour tous ces avènements printaniers, ces pollens aux quatre vents, ces fenêtres qui s’ouvrent ! » Laurent Contamin

Quelques temps forts avec la participation des E.A.T délégation Occitanie
En œuvrant à déployer des passerelles créatives entre notre territoire lotois et une communauté linguistique présente sur les cinq continents, [la fabrique francophone] accueille à Cahors les imaginaires d’artistes, d’autrices et auteurs, de compagnies artistiques, venu·e·s du Bénin, du Cameroun, de Bruxelles, de Bucarest, de Cayenne… d’ici et d’ailleurs.

On dit Quoi ? se veut une fenêtre citoyenne ouverte sur ces actions, une mise en lumière de la richesse et de la diversité des imaginaires francophones !

Les différentes manifestations :

Avec Marion Aubert
En sortant de la représentation donnée par les élèves du lycée Clément Marot de la pièce Les Histrions (détails), rencontre avec l’autrice Marion Aubert à la librairie Calligramme, lieu emblématique de la vie littéraire cadurcienne. Un temps d’échange privilégié, convivial et intime, pour découvrir ou redécouvrir l’œuvre et le parcours de cette artiste dramaturge. Avec le soutien d’Occitanie Livre et Lecture et en collaboration avec la librairie Calligramme.

Qui dit Quoi ? Les écritures en dialogue – Discussion littéraire aux Allées Fénelon – Scène centrale
Animée par Gustave Akakpo, Avec Laetitia Ajanohun, Cyrille Atlan, Marion Aubert, Nadale Fidine, Sedjro Giovanni Houansou, Alexandra Guénin, Lydie Parisse, Dominique Pompougnac, Violette Léonard, Julie Peghini, Zora Snake, Rebecca Vaissermann.
De Lomé à Paris, en passant par Bruxelles, Cotonou, Yaoundé, Cayenne, ou encore Limogne-en-Quercy, ces artistes de l’écriture se retrouvent autour d’une langue en partage : le français.
Les publics présents seront invités à se joindre aux échanges et à raconter leur propre rapport au français

Levez l’encre avec Rebecca – Sortie de résidence au Square Jouvenel
Avec Rebecca Vaissermann, animée par Cédric Brossard.
Après sa venue en résidence au printemps, l’autrice Rebecca Vaissermann nous a fait le plaisir de revenir dans notre cité cadurcienne pour la manifestation On dit Quoi ? #2.
Elle revient sur l’écriture de sa pièce Les Émissaires qui puise sa source dans la Conférence de Berlin, épisode majeur de la colonisation de l’Afrique par les grandes puissances occidentales.
Texte de commande de la compagnie Bousculade (Paris). Résidence réalisée avec le soutien d’Occitanie Livre et Lecture. Carte blanche aux Écrivains Associés du Théâtre-Occitanie.

Blanche Lecture aux Allées Fénelon – Texte de Lydie Parisse, en présence de l’autrice.
« Je descendrai un précipice bordé de rochers dissymétriques où de nouveaux arbres prendront racine, d’où couleront des sources limpides, le long de la source des animaux seront nimbés de brume, les moutons vivront avec les ours, les brebis avec les loups, personne ne pourra me suivre dans les chemins de bruyères. »
À la fois tendre, drôle et engagé, ce texte invite à reconsidérer nos relations à l’animal, et par conséquent à nous mêmes.

Photos © Cédric Brossard

Votre demande d’adhésion aux EAT a bien été prise en compte. Vous recevrez un récapitulatif de votre demande par mail.

du 14 au 25 mars 2023

avec les auteurs Laurent Contamin, Sabine Mallet, Sabine Revillet, Kouam Tawa et Rebecca Vaissermann

« Très belles journées à Cahors dans le cadre des Inédits 2023 : rencontre d’une compagnie qui a travaillé sur mon texte (Plus loin que l’Horizon) avec une exigence et un talent qui ont fait qu’on était déjà au-delà de la « simple » lecture pour aborder aux rives d’une maquette de mise en scène. Travail singulier et passionnant qui pourrait avoir des suites. Et qui plus est, dans un très beau lieu, le Théâtre de Cahors, petite merveille de salle à l’italienne. C’était aussi l’occasion de mieux connaître le travail de Dominique Pompougnac et celui de Sabine Revillet, puisque j’ai pu assister à une belle lecture de sa pièce inédite par les jeunes d’un atelier-théâtre. Merci à Dominique d’avoir rendu cela possible – et de m’avoir fait découvrir les paysages enchanteurs du Quercy et sa gastronomie. Pour résumer en quatre points cardinaux : créations et rencontres, qualité et convivialité. » Laurent Contamin

« Une belle expérience que celle d’avoir été invitée pour participer à la manifestation Les Inédits de Cahors 2023. Joie tout d’abord de voir mon texte La fin du monde selon Victor sélectionné !  Un inédit ce n’est pas rien, c’est un texte qui demande encore à être écrit, retravaillé, raturé. C’est donc une chance de pouvoir assister à sa lecture. J’ai eu l’occasion de l’entendre pour la première fois au Théâtre de Verdure de La Prade mis en espace par avec les élèves de l’École de Pradines. Suite à la présentation, j’ai échangé avec l’équipe et le public. Chacune-chacun m’a fait part de ses impressions. Discussion passionnante sur le nombre de personnages, les peurs associées à de possibles fins du monde, quelles seraient les solutions ? Le texte n’est plus secret enfin, il s’ouvre, il appartient déjà à d’autres. La veille, j’avais eu l’occasion de passer toute une journée avec des élèves de CM1, CM2 de l’École Roques autour de ce sujet, les cauchemars, la fin du monde certes mais aussi cette question cruciale : ce serait quoi un nouveau monde, comment pourrait-on le rêver ensemble ? Je repars avec de nouvelles idées, des émotions liées à tous ces échanges. Un grand merci à Dominique Pompougnac pour son engagement, son amour du théâtre contemporain, c’est un fin cordon bleu, et un très bon dessinateur ! Merci donc pour son accueil, merci aux Écrivaines et Écrivains Associés du Théâtre délégation Occitanie, à Quentin Richard et aux élèves qui ont travaillé sur mon texte. Ce fut très enrichissant. » Sabine Ravillet

Kouam Tawa – Éducation artistique et culturelle – Classe de CE2-CM1 de l’école primaire de Mercuès.

Représentation de Mia, le masque et la danse à la médiathèque de Mercuès, interprétée par la compagnie Coup de chienne.

Auteur Laurent Contamin et les interprètes

La Fin du monde selon Victor au Théâtre de Verdure de la Prade, par les élèves du Théâtre École de Pradines – Mise en scène de Quentin Richard de la compagnie Plume pourpre.

T’es qui toi de Sabine Mallet – Mise en scène de Léa-Amélia Casagrande de la compagnie Coup de chienne à la Médiathèque du Grand Cahors.

Autrice Rebecca Vaissermann – Lecture de 49° à la Fabrique Francophone par l’autrice Sabine Mallet et la compagnie Acétés.

Soutenu par la SACD, inventé et porté conjointement par les Écrivaines et Écrivains Associés du Théâtre et Avignon Festival & Cie, Constellations est un dispositif de repérage, de soutien et d’accompagnement à la création des écritures théâtrales contemporaines dans le cadre du Festival Off d’Avignon. À l’issue d’un processus de deux ans, il permet aux textes sélectionnés par les Comités de lecture Tout Public et Jeunesse des E.A.T d’être choisis par des directeurs et directrices de théâtre du Off, pour être ensuite produits par des Compagnies professionnelles, après appels à projets.

Textes de la saison 2023

Répertoire textes tout public :
Not Koko’s Notes d’Edouard Elvis Bvouma sera présenté par la compagnie Théâtre La Ruche, en association avec le théâtre Isle 80.
D’avoir pleuré à l’hypermarché de Tristan Choisel sera présenté par la Compagnie Branle-Bas de Combat, en association avec le Théâtre Transversal.
Tom de Stéphanie Mangez sera présenté par La Compagnie 172, en association avec La Factory.

Répertoire texte jeunesse :
L’Enfant aux cheveux bleus de Laura Desprein sera présenté par la Compagnie Kumzitz, en association avec Archipel Théâtre.

INFORMATIONS PRATIQUES 

Les dates et lieux de Constellations seront annoncés dans nos newsletters (abonnez-vous !), sur nos réseaux sociaux (suivez-nous !) et dans l’agenda du site internet (consultez notre agenda !)

Entrée gratuite

PRODUCTION : Écrivains Associés du Théâtre – E.A.T et Avignon Festival & Cie – AF&C
Avec le soutien de la SACD, de la SOFIA et du Centre National du Livre (CNL)

Atelier de mutualisation – Le rendez-vous pour créer

Chaque mois, une dizaine d’auteurs et d’autrices se retrouvent pour échanger, partager leurs outils et leurs méthodes de création afin de s’enrichir de nouvelles pratiques. L’objectif de cet atelier est de faciliter, par les apports mutuels des participants, l’écriture et la réécriture de textes de théâtre. Une occasion aussi de renforcer les liens entre auteurs et autrices.

Les ateliers 2023-2024

Betty Hania – Lundi 27 novembre 2023 – de 14h à 17h – à la Maison des Auteurs (7 rue Ballu, 75009 Paris) – Atelier d’écriture
1) Brève présentation des « écrivants » et de l’animatrice
2) Bref historique des ateliers d’écriture
3) Réflexions à partir de Duras « le dedans l’écrivain le trouve dehors »
Petite pause entre chaque proposition. Écriture de 15 minutes. Lecture à voix haute.
Première proposition : le théâtre et le regard, la description, l’imagination
Deuxième proposition : Les points de vue
Troisième proposition : La scène de tension

Les ateliers 2022-2023 

Grégoire Maréchal – Samedi  24 septembre 2022 – 15 avril 2023 – 10h – Les 10 commandements du clown appliqués à l’écriture théâtrale (en présentiel sur Paris)
D’après les « 10 commandements du clown », cherchons comment exploiter ces règles afin de structurer un déroulement de scène ou d’histoire, et d’utiliser les ressorts comiques classiques dans les dialogues. Nous nous intéresserons également à la figure du « contre-pitre ». Enfin nous réfléchirons à la façon de moderniser ces classiques. »

Ève-Marie Bouché – Samedi  29 octobre 2022 – 14h – Initiation au montage et à la fiction sonore (en présentiel sur Paris)
L’écriture d’un texte de théâtre et celle d’une fiction sonore comportent des points communs mais aussi des différences importantes. Pour mieux comprendre comment on écrit pour les oreilles, je vous propose quelques écoutes et surtout une initiation au montage sonore. Le montage constitue en lui-même une forme d’écriture et permettra d’expérimenter très concrètement les possibilités sonores autour d’un texte. La séance ne suffira pas à maîtriser parfaitement le logiciel de montage, mais cette expérience pourra déjà éclairer sur ce qui fonctionne plus ou moins bien, ouvrir des perspectives et enrichir ainsi une future écriture, et/ou donner l’envie d’approfondir cet outil.

Vincent Dheygre – Mercredi 15 mars 2023 – 20h00 – Découverte des logiciels d’aide à l’écriture (par visio-conférence)
Depuis plus de trente ans, les logiciels de Création Assistée par Ordinateur se sont imposés dans tous les secteurs de la création, hormis l’écriture théâtrale.
Pourtant, certains logiciels d’aide à l’écriture, souvent inspirés des programmes destinés aux scénaristes, peuvent rendre des services importants aux auteurs et faciliter la mise en œuvre des processus créatifs de chaque auteur.
Entre les logiciels d’initiation à la dramaturgie et à l’écriture fictionnelle, et les fantasmes infondés d’une IA démiurge (même si les progrès de l’IA commencent à impacter notre secteur économique), comment choisir les bons outils ? Quels services peuvent-ils nous rendre quand nous sommes devant notre table de travail ? C’est à ces deux questions que cet atelier de mutualisation se propose de répondre. Deux types de logiciels seront principalement abordés, par l’intermédiaire des deux titres suivants : Scrivener et Scapple (rubrique « products » téléchargeables en version d’essai gratuite à l’adresse suivante : https://www.literatureandlatte.com/scrivener/overview). Le site est en anglais mais le logiciel existe en version francophone.

Laura Desprein – Mercredi 12 avril 2023 – 20h00 – La dramaturgie et l’arche narrative au cinéma et au théâtre (par visio-conférence)
Nos existences sont des œuvres libres. Naissance, vie, et mort en sont les trois actes, nous en sommes les protagonistes. Nous avons des amis ou alliés, mais aussi des antagonistes, qui peuvent être des personnes physiques ou des institutions… Nous avons des rêves, des objectifs, et pouvons rencontrer des obstacles… Et il suffit d’un ou deux événements déclencheurs, d’un enjeu personnel fort, et de mettre des moyens en œuvre, pour devenir les héros de notre propre histoire. La dramaturgie, nous la portons en chacun de nous. C’est Aristote qui l’a, non pas inventée, mais bien modélisée le premier, à partir des tragédies antiques dont il était le spectateur. Mais elle était déjà là, dans les œuvres des auteurs, et dans les mythes, contes qui nous bercent et nous structurent… Je vous propose d’en découvrir ensemble quelques clés, et de partager nos savoirs et expériences sur ce sujet.

Atelier mensuel

Les dates des ateliers sont annoncées chaque mois dans nos newsletters

Entrée gratuite sur réservation (groupe au nombre limité, les inscriptions sont prises par ordre d’arrivée.)

Inscription par mail auprès de Kamal Rawas : kamrawas@free.fr