Au galop.

Merci à Vincent Dheygre d’avoir si bien œuvré durant ces six dernières années pour les E.A.T.
Merci à celles et ceux qui m’ont élu pour poursuivre son action auprès des institutions, et surtout pour agir afin de mettre en valeur le travail du plus grand nombre d’écrivaines et écrivains du théâtre contemporain.
Devenir président d’une association comme les E.A.T, c’est découvrir tout un monde.
D’abord, c’est galoper au rythme de l’actualité, entre les chaînes de radios publiques qui font disparaître les auteurices de leur grille, la fermeture programmée de lieux où nous étions chaleureusement accueillis à cause de moyens financiers sérieusement amputés et qui se voient proposer de devenir des parkings payants pour les compagnies, ce qui diminue d’autant plus la visibilité des auteurices.
Ensuite, c’est devenir titulaire pour représenter les auteurices dans divers organismes, Sécurité sociale, syndicat, etc… c’est donc remplir son agenda.
C’est aussi s’atteler à des thèmes qui me sont chers comme l’écoute et la défense des auteurices. J’animerai avec Louise Caron, notre vice-présidente, un premier atelier dans le Off d’Avignon pour recevoir des témoignages et commencer à tenter de définir et encadrer des sujets dont la variabilité peut être source de violences, comme une adaptation, une commande, le travail au plateau.
Puis durant le festival vous pourrez assister à l’un de nos événements phares,
Premières Approches, à la Chartreuse le 11 juillet, qui permet la rencontre avec l’AAFA et le SNMS avec lesquels nous allons resserrer nos liens en présence de Blandine Bonelli, notre seconde vice-présidente.
Et enfin, je souhaite aux auteurices qui ont un ou plusieurs spectacles présents à Avignon, et autres festivals, de vivre des moments forts, gratifiants, exaltants.
Bel été à toutes et tous.

Jean-Benoît Patricot, président des EAT.

25 ans avec les Écrivaines et Écrivains Associés du Théâtre

J’étais parmi les plus jeunes de la bande. Ca y’est, je suis vieux  ! Viens au coin du feu, que je te raconte mon histoire aux E.A.T, les embrassades, les engueulades, la vie quoi, le bordel ! Et si la liste des noms que tu ne connais pas est trop longue, passe à la ligne suivante en attendant d’y revenir et de la saisir sur internet pour connaître un peu mieux ces auteurs vivants ou disparus qui ont tous contribué à faire ce que sont les E.A.T aujourd’hui.

Je me souviens d’un texte fondateur de Jean-Michel Ribes, présentant l’auteur classique comme un tueur aux gants blancs de l’auteur contemporain : les jeunes metteurs en scène d’alors, s’ils souhaitaient collecter quelques subsides d’argent public, devaient impérativement revisiter les monuments du répertoire et s’acquitter de leur dime envers le patrimoine, car le mot matrimoine n’existait pas encore.

Ce texte écrit à la naissance des E.A.T avait considérablement retenu mon attention car j’étais à la tête d’une compagnie explorant exclusivement le répertoire dramatique contemporain.

J’écrivais pour le théâtre, mais il fallait être édité pour rentrer aux E.A.T : six mois après, je signais mon premier contrat d’édition aux éditions de la Traverse pour une pièce dont le succès ne s’est jamais démenti depuis.

Mais je ne connaissais ni les conditions d’exercice du métier, ni les réseaux de diffusion, ni les innombrables subtilités de la production théâtrale. Je ne connaissais personne. Je me cherchais un Maître, blanchi sous le harnais et auréolé de gloire, qui peut-être daignerait me donner un conseil ou deux pour progresser.

Peu de temps après, je travaillais alors sur un texte de Jean-Pierre Siméon, que j’avais rencontré en éprouvant la sensation intense d’avoir croisé, pour la première fois de ma vie, un grand et vrai poète. Alors je l’ai appelé et je lui ai demandé ce qu’il pensait des E.A.T. Il m’avait répondu qu’ils se réunissaient une fois par mois et que le meilleur moyen de me faire une idée, c’était de me rendre à cette réunion à laquelle j’étais bienvenu.

Je me souviens. C’était à la Maison des Auteurs. J’étais au milieu d’auteurs prestigieux (on ne disait pas encore autrice) que je n’avais fréquenté qu’au sein de ma bibliothèque : Christian Rullier, Xavier Durringer, Jean-Paul Alègre, Michel Azama, Jean-Michel Ribes, Victor Haïm, Jean-Claude Grumberg, Jean-Gabriel Nordmann, Roland Dubillard, Denise Chalem, Claudine Galéa, Denise Bonal et tant d’autres ! Il m’est impossible de tous les citer.

Je m’étais présenté à Jean-Paul Alègre sur le mode « Bonjour Monsieur Alègre. Je vous connais et vous ne me connaissez pas : j’ai beaucoup apprécié vos déclarations ce jour sur le théâtre de terrain » et il m’avait répondu du tac au tac. « Bien sûr que je vous connais : vous êtes Vincent Dheygre et vous avez écrit Le Roi est mort ! »

Je me souviens de ma première « présidence » : celle de la commission théâtre amateur composée de Claude Broussouloux, Robert Pouderou, (le gentleman du Poitou), Elie Presmann, et bien sûr Gérard Levoyer avec qui j’allais nouer une longue amitié.

Je me souviens de la première candidature en liste intitulée « Action-partage » aux élections du CA : Camille Sirota, Gauthier Fourcade, Philippe Alkemade, Jean-Pierre Thiercelin, Philippe Touzet, Marie-Ange Munoz et moi-même : liste qui a produit deux présidences pour un total cumulé de plus de onze ans à la tête de l’association.

Je me souviens des femmes de caractère aux E.A.T : la lumineuse et regrettée Emmanuelle Marie, Louise Doutreligne, Monie Grégo, Bagherra Poulain. Et de celles qui m’ont accompagné dans ma présidence : Sabine Mallet, Louise Caron, Michèle Laurence, Laura Pelerins.

Je me souviens de toutes celles et de tous ceux qui m’ont accompagné et soutenu ces six dernières années, dont Dominique Pompougnac à la loyauté d’airain, et David Ruellan dont la patience et l’humanité m’ont beaucoup apportés.

Je me souviens des coups de gueule d’Igor Futterer, des « points cancer » collectionnés consciencieusement par Christian Rullier sur ces paquets de clopes, des longs coups de fil et des champagnes de Didier Lelong.

Je me souviens d’un communiqué de presse des E.A.T dénonçant une violence policière sur ma personne lors d’une manifestation défendant l’intermittence.

Je me souviens de plusieurs discussions interminables et de la clef de douze sur la liste « forum » : une sur le référendum portant sur la constitution européenne, l’autre afin de réécrire six mois durant, quotidiennement, l’intégralité des statuts des E.A.T.

Je me souviens de la patience de Jean-Paul Farré à mon égard sous la culée du pont Alexandre III, d’une scène mémorable qui aurait pu tourner au pugilat en plein restaurant de la SACD, et d’une autre scène non moins mémorable où les membres masculins du bureau ont pris ensemble un bain de minuit en tenue d’Adam dans une grand piscine gonflable, en discutant tranquillement des affaires des E.A.T façon Yakuza. (M’en fous, je suis vieux, je balance !) 

Je me souviens de l’amabilité et de l’élégance de Laurent Contamin dans tous nos échanges.

Je me souviens de la rencontre avec Jean-Pierre Canet et de nos échanges sur sa pièce Little Boy.

Je me souviens d’un discours au nom des E.A.T place de la République, un autre place de l’Hôtel de Ville, et un troisième au cœur du Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique, d’une invitation de l’Elysée à la cérémonie d’hommage national à Michel Bouquet que j’avais initialement pris pour un faux et classé illico à la rubrique « Spam ».

Je n’énoncerai pas ici les avancées importantes des E.A.T effectuées pendant mes deux mandats de président : je me souviens de chaque échec mais aussi de nos nombreuses victoires.

Je me souviens de tous les trésoriers dont ceux que je n’ai pas encore cité : Jean Renault, Éric Rouquette, Michel Caron.

Je me souviens de tout, de toutes et de tous. Je me souviens de la vie, du partage, de la fraternité, des mots d’auteurs aimables ou vachards, des sourires, des disparitions prématurées et des heureux évènements.

Je veux enfin exprimer mon immense reconnaissance, au nom de l’association, à Dominique Paquet pour ses actions, son énergie, ses précieux conseils : je t’embrasse, ma chère amie !

Merci à toutes et tous pour votre aimable compagnie. 

Voilà mon histoire : je signe ces 25 ans pendant lesquels les E.A.T m’ont fait auteur, m’ont permis d’être membre à part entière de la famille du théâtre. Présider les E.A.T ces six dernières années fut un immense honneur, et je suis fier du travail accompli au service de notre chère organisation. Je tournerai la page lors de notre prochaine AG : viens me serrer la pogne ou me claquer la bise. Puis ce sera à toi d’écrire les pages suivantes de l’histoire des E.A.T.

Vincent Dheygre, président des EAT.

Les auteurices : une espèce en voie de disparition ?
 
En général, les espèces en péril exposées à une disparition ou à une extinction imminente le sont à cause de l’empoisonnement de leur environnement ou parce qu’elles sont jugées comme nuisibles. Est-ce cette dernière condition qui fait que les auteurices disparaissent de plus en plus des affiches (surtout dans le public) où tripatouiller de la littérature est devenue le fondement des spectacles ? Aller se confronter à un auteur comme Chéreau avec Koltès, Françon avec Bond et d’autres encore semble devenu aberrant. De quoi sont donc coupables ces auteurices pour qu’on juge que l’on peut se passer d’elles et d’eux ? On ne parlera ici pas de la qualité des textes (pour en juger il faut les monter), ni de leur non-visibilité (combien de followers faut-il avoir ? combien de prix ? de reconnaissances de comités de lecture ?). Et si jamais un texte est monté, est-il normal que l’auteurice s’aperçoive que les onze premières pages de son texte ont été rayées, les monologues réduits à une phrase (tout le monde sait que les monologues sont de la paresse d’auteurice, Jean-Luc Lagarce revient ! Ils sont devenus fous !), qu’après le travail sur table et le texte validé, on vous demande de le renvoyer en Word pour rentrer « les modifications »… Est-il légitime que les auteurices soient considéré.es comme quantité négligeable au moment de l’exploitation du spectacle ? Et puis, avec les économies budgétaires, si on pouvait se passer de leur 10% ? Ou alors mieux, leur en grappiller un peu, exiger un pourcentage pour un monologue tronçonné, un déplacement de réplique. Il paraît même que des gestionnaires commencent à demander leur part des droits d’auteurices… Et enfin est-il vraiment nécessaire de faire entrer des auteurices dans les écoles, collèges, lycées, au risque d’ouvrir le champ des possibles ? Les coupes budgétaires ne sont-elles pas là aussi pour éliminer l’inessentiel ?  
Tout cela forme la première condition pour faire disparaître une espèce, l’appauvrir, empoisonner son lieu de travail, y faire naître la violence…
Alors les auteurices, en voie de disparition ? 
Ce serait mal les connaître, elles, ils ont le plus grand des pouvoirs. Celui des mots. Il serait temps que nous nous en servions. Avant de passer à une forme de combat plus…

Jean-Benoît Patricot, auteur des E.A.T

L’auteur de demain sera t-il nécessairement « augmenté » avec l’intelligence artificielle (IA) ? Une question qu’il est urgent de se poser tant elle révolutionne notre approche de la création, de la culture, du travail, du rapport à l’autre, de l’économie du secteur tout entier. 

L’IA est un outil au service de la création humaine et doit impérativement le rester. À la SACD, nous nous y employons tous les jours. Depuis sa naissance en 1777 grâce à l’engagement de Beaumarchais, le droit d’auteur est fondé sur une idée simple : l’œuvre est le fruit de la créativité humaine, et c’est à son créateur qu’en revient la propriété intellectuelle, qu’il doit pouvoir exercer sans entrave.  Ce principe, forgé il y a près de 250 ans, n’a jamais cessé de se renouveler pour s’adapter aux révolutions technologiques, tout en préservant son essence.

Aujourd’hui encore, ce droit reste plus que jamais pertinent parce que protecteur, parce que vecteur de diversité, parce qu’humain. Or, aujourd’hui, nous le savons, les principales IA ont exploité massivement les créations humaines sans le moindre consentement, sans la moindre  rémunération des auteurs, pour s’entraîner et enrichir leurs modèles. Ce pillage sans contrepartie ne peut plus durer.

Face à cette menace, nous ne sommes pas sans recours. Des progrès ont déjà été réalisés, notamment avec le règlement européen sur l’IA, qui impose aux services d’IA de respecter les droits d’auteur et de faire preuve de transparence sur les données utilisées pour entraîner leurs systèmes. C’est un premier pas important, mais insuffisant à lui seul. Il reste par ailleurs fragile, sous la menace notamment de l’administration Trump qui a mis sous surveillance les États aux velléités trop prononcées d’encadrer le développement de l’IA pour protéger les auteurs et leurs droits.

L’enjeu est clair : nous avons besoin d’une régulation juste et équilibrée qui nous rappelle que les œuvres culturelles, portées par des valeurs et des identités uniques, ne sont pas des biens comme les autres. Elle est une condition indispensable à une IA éthique qui protège les droits des créateurs et préserve les emplois artistiques.

Dans ce contexte, l’urgence est réelle. Les législateurs doivent agir, préserver la spécificité de la création humaine et garantir que l’IA reste au service de cette création, et non l’inverse. Ce combat, qui est aussi celui de la SACD, est finalement celui de la dignité des créateurs et de l’avenir de la culture.

Pascal Rogard, Délégué général de la SACD

Au-delà de cette limite votre Pass n’est plus valable.

Imaginez une classe de Seconde entendant au mois de septembre  « nous avons de quoi nous occuper pour l’instant mais c’est promis, dans le courant de l’année nous ferons telle sortie, rencontrerons telle autrice, ou mettrons en place tel atelier… » Imaginez l’équipe pédagogique en devoir d’expliquer aujourd’hui qu’elle ne fera rien, ne rencontrera personne, n’ira nulle part.
Imaginez le prof de maths dictant l’énoncé suivant : « Sachant que chaque élève dispose chaque année de 30 € de part collective du Pass Culture, comment expliquer l’épuisement des crédits au 1er février ? »
Ces temps-ci, nous avons pris le pli de regarder les événements au travers d’un prisme dystopique, pourtant le scénario ne tient pas debout. Puisque chaque établissement « dispose d’un crédit de dépense attribué annuellement sur la base de ses effectifs » (1), comment un tel dérapage budgétaire peut-il se produire ?
Quand bien même une variabilité découlerait du différentiel entre des effectifs calculés par année scolaire et des crédits dévolus par année civile, le mystère reste entier. Puisque chaque établissement connaît son plafond de part collective pour l’année scolaire, la situation dans laquelle nous sommes plongés ne devrait pas avoir lieu : les établissements sont-ils réellement dotés des moyens que la S.A.S Pass Culture leur fait miroiter, ou bien une certaine marge de « non recours » à la part collective est-elle nécessaire ? Une marge déjà très insuffisante en 2024 puisque le budget prévisionnel de la part collective a été dépassé de 40% ?
Certes le champ des offres collectives est vaste (2) et la liste est longue des activités entrant dans son périmètre (ateliers, représentations, concerts, projections, rencontres, visites, conférences, festivals, salons), il n’en demeure pas moins que le « sauve qui peut » de fin janvier échappe à l’entendement. Le tour de « Pass Pass  » ne passe pas, tout comme la façon dont certaines offres sont subitement devenues « non conformes » dans les jours qui ont suivi. Non conformes à quoi, au juste ? À une situation de pénurie dans laquelle plus rien ne peut fonctionner sans heurt. Une fois de plus, le ministère concerné, celui de l’Éducation Nationale, laisse rimer sidération et déconsidération. Une fois de plus l’action artistique se voit ravalée au rang de gadget, de joujou qu’on peut confisquer séance tenante, « non essentialisée » jusqu’au bout, en somme.

(1) Vademecum part collective sur le site éduscol : « Chacun des établissements scolaires bénéficiaires du dispositif dispose d’un crédit de dépense. Ce crédit constitue sa dotation de part collective du pass Culture. Il est consommable au titre de l’année scolaire en cours uniquement (entre le 1er septembre et le 31 août). »
(2) Arts visuels, culture scientifique, lecture, écriture, spectacle vivant, cinéma, audiovisuel, mémoire, musique, patrimoine…

David Ruellan, auteur E.A.T

« Nous le devons à nos enfants »

La présidente de la région des Pays de la Loire Christelle Morançais n’a cessé de l’affirmer, c’était même là son argument majeur, c’est parce que « nous le devons à nos enfants » qu’elle a brutalement décidé de couper plus de 100 millions d’euros dans le budget régional, de supprimer une grande majorité des subventions aux associations, à la culture (100% pour les EAT-Atlantique), au vaste tissu sportif et social, à la solidarité,…
Quelle ironie, quelle méconnaissance et surtout quel mépris, alors que la majorité de ces financements sont utilisés afin de développer des projets avec les jeunes, pour des actions culturelles, sociales, solidaires ou sportives.
Qu’allons-nous dire aux collégiens et aux lycéens de nos ateliers d’écriture, aux apprentis comédiens des écoles de théâtre, aux jeunes spectateurs, aux apprentis écrivains et lecteurs des médiathèques, des écoles et quartiers populaires ?
Comment leur dire que c’est dans leur seul intérêt si à présent ils n’ont plus accès à la culture, s’ils n’ont plus les moyens d’exprimer leur créativité, de se forger une identité propre, si désormais ils n’ont plus la possibilité de découvrir et d’apprendre, de partager leurs expériences avec d’autres ?
Comment leur dire qu’à l’avenir nous ne pourrons plus nous raconter d’histoires, nous émerveiller et fêter ensemble, nous rappeler le passé, imaginer l’avenir ?
Et ne nous y trompons pas, cette décision est loin d’être isolée, elle traduit une tendance de fond, elle nous menace toutes et tous. D’autres territoires ont déjà adopté de telles mesures, sous des prétextes divers masquant à peine une volonté idéologique allant à l’encontre des statistiques ministérielles.
Renforcer le financement des associations est pourtant une « urgence démocratique »  histoire de ne pas voir grandir « nos enfants » dans un monde où seul un nombre toujours plus restreint aura encore accès à la culture, à l’entraide, à l’expression de soi.

Johann Corbard, président de la délégation E.A.T-Atlantique

Chères et chers membres du bureau et du Conseil d’administration, chères délégations, chères adhérentes et adhérents, chères sœurs et chers frères en écriture, chères amies, chers amis, en ce 31 décembre de l’année 2024, c’est la sixième fois en tant que président des Écrivaines et Écrivains Associés du Théâtre que je vous présente mes vœux pour l’année à venir.

C’est aussi la dernière : conformément aux engagements que j’ai pris au début de mon second mandat, je ne me représenterai pas à la présidence des E.A.T considérant qu’il est sain, normal, vital pour toute structure associative de changer de temps en temps de personne incarnant la tête de l’exécutif. Afin de ne pas céder aux habitudes et de provoquer de nouvelles impulsions politiques tout en s’appuyant sur le leg des précédentes, je souhaite donc à l’association de trouver et d’élire une personne soucieuse de politique professionnelle et de création dramatique, accompagnée d’une nouvelle équipe dynamique, loyale et aussi efficace que celle que j’ai eu le grand honneur de piloter pendant ces presque six ans.

Pendant cette période, nous avons fait face à la covid, à la raréfaction des moyens consacrés à la culture, à un profond bouleversement des pratiques professionnelles et du statut de l’auteur en France, aux nouvelles techniques de communication. Nous avons contribué à l’élaboration d’une nouvelle nomenclature des revenus des artistes auteurs et à celle d’une charte des rémunérations des auteurs dramatiques. Nous avons mené les combats découlant de l’application de la parité en nos rangs et changé notre enseigne pour ce faire. Nous avons réformé l’intégralité de notre communication. Nous avons obtenu des articles et des interviews dans l’Humanité et la Scène, et signé plusieurs tribunes dans le Monde, prononcé des discours Place de la République et Place de l’Hôtel de Ville à Paris.

Nos effectifs ont grimpé lentement mais sûrement. Malgré la baisse conséquente de certaines de nos ressources entre 2019 et 2023, notre budget global a progressé de plus de 20 %. Nous avons multiplié des partenariats prestigieux avec la Comédie-Française, la Chartreuse, AF&C, les Écoles nationales d’art dramatique… La liste des manifestations artistiques partout sur le territoire national est bien trop longue pour être citée ici.

Nous avons siégé à l’AFDAS, sommes vice-président du Conseil Permanent des Écrivains, membre titulaire du C.A. de la Sécurité Sociale et de sa commission d’action sociale, partenaire actif du Centre national du livre, de la Direction Générale de la Création Artistique et de sa délégation aux politiques professionnelles et sociales des auteurs et aux politiques de l’emploi. Nous avons été plusieurs fois consultés par le Parlement dès lors qu’il s’agissait du statut de l’auteur et de sa rémunération.

Nous travaillons main dans la main avec nos deux premiers partenaires : la SACD et la SOFIA. (A ce sujet et afin d’entretenir les liens indispensables à nos actions, comme annoncé au début de mon second mandat, je souhaite maintenir mon engagement en faveur de nos métiers en me présentant en juin aux élections de la SACD. Mais ceci est une autre histoire…)

Une sorte de consécration pour notre organisation a été d’être nommée par arrêté, conjointement par le ministère de la Culture et par le ministère du Travail, représentative de tous les artistes-auteurs.

Les E.A.T sont désormais un interlocuteur incontournable pour beaucoup d’institutions et d’organisations : c’est le fruit d’un travail de fourmi acharné, peu spectaculaire mais ô combien méthodique et ne laissant rien au hasard qui font des E.A.T la seule organisation professionnelle constituée et reconnue par les institutions, à cheval sur les secteurs du spectacle et du livre, portant les intérêts collectifs des autrices et auteurs en général, et des autrices et des auteurs dramatiques en particulier. C’est cette légitimité politique qui pérennise nos actions, nos financements et notre visibilité dans le paysage théâtral, au moins autant que notre légitimité artistique.
Mais les vœux, me direz-vous ?

Les voici. Je forme le vœu d’une ou d’un dixième président des E.A.T passionné par l’action collective, au service de notre belle organisation, afin que perdure pendant un second quart de siècle sa créativité, son dynamisme et sa vitalité artistique. Je me tiendrai à sa disposition si elle ou il le souhaite pour l’accompagner au mieux dans cette tâche, certes lourde, mais tellement exaltante ! Je forme le vœu que les E.A.T demeurent l’espace principal où les autrices et les auteurs francophones peuvent s’unir et débattre dans un esprit constructif et bienveillant, défendre leurs intérêts, faire avancer leur cause. Je forme le vœu que les rangs des E.A.T s’étoffent encore, et que notre association intègre et informe les autrices et auteurs en devenir, accompagne les autrices et auteurs accomplis dans l’exercice de leur profession et de leurs droits.

Car les défis à relever par la prochaine équipe sont nombreux et ardus : baisse des financements de la culture et du spectacle vivant en particulier, crise de l’édition théâtrale, baisse de la création théâtrale, réforme du dispositif Pass culture et arbitrage délicat entre sa part collective et sa part individuelle, projet de loi concernant le contrat d’édition, réglementation européenne de l’utilisation de l’I.A. dans nos métiers, développement du livre numérique, diffusion du livre papier, place de l’auteur dramatique dans les enseignements théâtraux, essor du livre d’occasion au détriment des auteurs et des éditeurs, métamorphoses du statut professionnel de l’artiste-auteur, défense et amélioration de ses droits sociaux, meilleure répartition de la valeur du livre pour son auteur : la liste est longue et j’en oublie !
En 2000, bien malins ceux qui auraient imaginé une telle longévité des E.A.T ! En 2025, gageons que nous avons de quoi faire pendant les vingt-cinq prochaines années. Et la place unique que notre organisation occupe dans le paysage théâtral et syndical fait qu’elle est plus que jamais indispensable aux autrices et aux auteurs dramatiques.
Il est donc temps qu’une nouvelle génération d’autrices et d’auteurs prenne le relais et écrive de nouvelles pages de l’histoire.
Toutes et tous engagés au service de l’écriture dramatique, nous continuerons écouter et faire entendre le bruit du monde malgré sa sombre actualité. Je nous souhaite enfin amour, lumière, imagination, combativité, succès et réussite, avec l’ambition de vivre une très bonne année 2025 !

Vincent Dheygre, président des E.A.T

Depuis 1979, le Conseil permanent des écrivains (CPE) est l’interlocuteur incontournable des pouvoirs publics et de l’interprofession pour défendre les intérêts des auteurs de l’écrit. Aujourd’hui fort de 15 organisations, dont les E.A.T (Vincent Dheygre en est le président), il travaille sur plusieurs gros projets visant à améliorer la condition des auteurs. Tout d’abord, un projet de loi mené par la sénatrice Laure Darcos, qui donnera lieu au premier débat parlementaire depuis 1957 sur le contrat d’édition. Nous veillerons à ce que ce texte qui doit entériner le long travail de négociations interprofessionnel 2021-2023 mené par le CPE avec le Syndicat national de l’édition (SNE) permette la concrétisation de plusieurs avancées contractuelles pour les auteurs.
Le CPE travaille également avec le SNE et les libraires à un nouvel outil d’information : Filéas, une plateforme gratuite qui permettra dès 2025 à tous les auteurs qui le souhaitent de suivre régulièrement les ventes de leurs ouvrages en « sorties de caisse », donc ventes réelles, et non selon les « flux » entre distribution et librairie indiqués dans les redditions de comptes. C’est là un outil réclamé par le CPE depuis plusieurs années, et dont nous nous réjouissons de la naissance.
Autre dossier moins réjouissant : celui du livre d’occasion. La première étude Sofia/MCC sur le sujet a montré comment le nouveau marché de l’occasion, – fait de grandes plateformes en ligne bien éloignées des petits bouquinistes de quartier –, vient cannibaliser le marché du neuf et nuire à la rémunération des auteurs ainsi qu’à celle des éditeurs, fragilisant ainsi tout l’équilibre économique actuel. Le sujet est complexe, tant sur le plan juridique que politique. Mais le CPE veillera, en bonne intelligence avec les autres acteurs de l’interprofession, à préserver au mieux les intérêts des auteurs et leur rémunération.
Patience, endurance, enthousiasme et sens du collectif ! Ces maîtres mots du monde du spectacle vivant sont aussi ceux du CPE !

Séverine Weiss, présidente du Conseil Permanent des Écrivains

Faites entrer l’infini ¹  !

Il n’y a peut-être pas de lien entre les 100 ans du surréalisme célébrés au Centre Georges Pompidou ² et le thème du Salon du Livre et de la Presse Jeunesse ou alors un hasard objectif tel que le vivaient les surréalistes, c’est-à-dire des instants où la nécessité extérieure se fraye un chemin dans l’inconscient.

Rêve général, tel est le titre magnifique de ce salon, qui ne se propose pas sous le régime de l’idéalisme naïf ou de l’aveuglement d’élargir le rêve, mais plutôt comme dans Le Manifeste du surréalisme de André Breton paru en 1924, de lancer une injonction à lire, à écrire, à vivre ses rêves dans la réalité et même à ne pas séparer le rêve de la réalité, mais à conquérir une surréalité.

Si le théâtre surréaliste a laissé quelques grands souvenirs, il n’a pas renversé comme le souhaitait Guillaume Apollinaire dans Les Mamelles de Tirésias en 1917, toute la vieille dramaturgie, même s’il a proposé des récits enchâssés, des cadavres exquis et des textes dialogués produits lors de séances d’écriture automatique ou de sommeils. Pensons à Raymond Roussel, Georges Ribemont-Dessaignes, Robert Desnos, Philippe Soupault et André Breton lui-même, Leonora Carrington. Il a fallu attendre Bob Wilson et son spectacle Le Regard du sourd en 1971, pour que les surréalistes affirment que cette œuvre était dans la généalogie de ce qu’ils avaient vainement cherché, un théâtre des songes et d’images oniriques ³.

Cependant, comme l’écrit Marie Bernanoce, le théâtre jeunesse contemporain est peut-être le lieu où s’expriment au travers de la dictée de l’inconscient, le collage des images, les créatures hybrides, l’audace des formes animées et inanimées, ce point de l’esprit où le haut et le bas cessent d’être perçus contradictoirement. Quant aux dramaturges jeunesse, certains empruntent au merveilleux dont André Breton disait qu’il n’y a que lui qui soit beau et en inventent de nouveaux jusqu’au merveilleux quantique. Exploration des possibles, de terres imaginaires, d’audaces stellaires, de mers connues et inconnues aux onomastiques troublantes, chevauchées sur des cavales noires dans les plis de la nuit, métamorphoses, univers plissés, quêtes du oui et du non et de l’éblouissement vécu comme l’ensemble de nos relations à la lumière, irriguent le répertoire théâtral jeunesse. Les personnages de ce théâtre expriment l’ordre caché des choses, qu’ils voient mieux que nos yeux fatigués et repus.

Une fois pour toutes, cessons d’assassiner les constellations et croyons aux images du sommeil !

Dominique Paquet, Déléguée générale des Écrivaines et Écrivains associés du Théâtre

¹ Aragon L., Une vague de rêves, 1924.
² Exposition du 4 septembre 2024 au 13 janvier 2025.
³ Archives personnelles : Entretien avec José Pierre (1927-1999).

Le conseil d’administration des E.A.T s’est réuni en conseil extraordinaire le 15 octobre 2024, à la suite de la présentation, par ARTCENA, des nouvelles modalités d’accès à l’aide à la création de textes dramatiques.
Dans une newsletter datée du 10 octobre, ARTCENA annonce que chaque dossier de demande d’aide à la création doit désormais être accompagné d’une lettre de recommandation, signée par un professionnel du secteur, répertorié dans une liste déterminée.
Les E.A.T sont mentionnés, au titre de comité de lecture (CDL), sans avoir été, au préalable, ni consultés ni informés. La lettre, indispensable au dépôt du dossier, doit attester que le texte déposé contribue au renouvellement et/ou à l’innovation des écritures contemporaines.
À la suite de nombreuses réactions spontanées, ARTCENA, le 11 octobre, renvoie une newsletter et concède que cette lettre de recommandation pourrait être facultative.
Les E.A.T, en tant que seule organisation professionnelle représentant les auteurs et les autrices dramatiques au niveau national, reconnaît la grande utilité de l’aide à la création d’ARTCENA qui a permis l’émergence d’auteurs et d’autrices éloignés des réseaux du spectacle vivant comme la confirmation d’auteurs et d’autrices déjà engagés sur un chemin professionnel. En revanche, aux côtés de nombreux auteurs et autrices, CDL, compagnies conventionnées, structures labellisées… cités dans la liste référente, il lui semble que cette nouvelle modalité, même facultative, ne saurait aller dans le sens d’une nécessaire vitalité de l’écriture dramatique.
Le CA des E.A.T, réuni en conseil extraordinaire, se prononce donc résolument contre le principe d’une lettre de recommandation, même facultative, comme nouvelle modalité pour accéder à l’aide à la création d’ARTCENA et demande le retrait pur et simple de cette modalité. 
Il prend acte de la volonté d’ARTCENA d’ouvrir le dialogue pour trouver des solutions à la trop forte augmentation d’envois de textes inachevés, qui a justifié cette nouvelle modalité et propose son aide dans cette recherche de solutions.
Ensemble, restons ouverts à toutes formes d’écritures dramatiques, la création artistique, la liberté de l’artiste et, par-là, la liberté d’expression, ne doivent en aucun cas être cautionnées par une lettre de recommandation.