Coup de grâce de Laura Desprein le jeudi 22 janvier 2026 à 12h au Théâtre de l’Opprimé
Mise en maquette de Margaux Eynius et Maé Guillemard du Studio JLMB

Résumé :
Ils se rencontrent, ils s’aiment au premier regard. Ou plutôt elle, elle l’aime au pre… enfin lui, ce n’est pas qu’il ne l’aime pas mais… il l’aime, c’est sûr, mais il ne le sait pas, car on lui a dit qu’il ne pouvait pas… aimer. Les psychiatres le lui ont dit.
Mais elle, qu’il soit fou, elle s’en fout. Ensemble, ils vont se battre contre des moulins à vent, ensemble ils vont croire que leur amour sera plus fort que la maladie.
C’est la fin. Épuisés mais heureux d’avoir osé, ils se racontent. Une odyssée dingue et douce, de voyages foutraques en bulles de champagne, en passant par des moments de lourd, noir désespoir.
C’est sans issue, tragique, et joyeux.

Note d’intention : 
À la lecture de Coup de grâce, nous avons été profondément touchées par la beauté et la justesse de l’écriture de Laura Desprein. Une langue à la fois poétique et d’une vérité saisissante, où la simplicité des mots, des images et des sensations vient atteindre des endroits très intimes. Le texte raconte l’histoire d’un amour à deux voix, traversé par son trouble à lui, et par l’impuissance progressive de l’amour face à l’inexorabilité de la maladie. La pièce déploie un récit non chronologique, fait d’allers-retours entre le présent et la réminiscence, entre la poésie du quotidien et des monologues d’une grande lucidité. Elle donne à voir un combat mené à deux, mais aussi au sein de chaque individualité : lui, confronté à une réalité qui ne coïncide pas toujours avec la sienne, et elle, traversée par la culpabilité, l’abnégation, le doute, la peur, jusqu’à l’effacement de soi. Peu à peu, le texte nous conduit vers l’acceptation d’une forme de fatalité, vers le deuil d’un avenir rêvé sans que jamais les personnages nous donnent à voir un renoncement, une forme de capitulation.  Au-delà de la maladie, Coup de grâce interroge des questions profondément universelles : le souvenir, l’attachement à ce qui a été, le désir de retrouver une vie qui n’est plus, et la difficulté à habiter pleinement le présent. La pièce pose la question de ce que signifie aimer, accompagner, accepter – et de ce que l’on est prêt à perdre, ou à sacrifier, par amour. Dans cette mise en vie, conçue comme une première ébauche, nous avons cherché avec humilité à retranscrire la dualité qui traverse le texte : celle d’une parole très écrite, poétique, parfois narrative, et celle d’un quotidien concret, immédiat, simple. Nous avons voulu préserver la beauté de la langue tout en la mettant en tension avec des moments de silence, de rupture, où la parole se tait pour laisser place aux corps. La corporalité nous est apparue comme un enjeu essentiel : permettre aux interprètes d’habiter physiquement cette histoire, de laisser les corps porter ce que les mots disent – et parfois ce qu’ils ne peuvent plus dire. À travers des images précises, des gestes, des objets, des détails du quotidien, nous avons cherché une poésie visuelle à l’image du texte : intime, singulière, mais capable de résonner de manière universelle. Cette maquette est pensée comme un premier geste, une tentative sensible de faire entendre et ressentir la matière du texte, dans toute sa fragilité, sa douceur et sa violence, en laissant coexister la densité de la parole et la vérité des corps.