Brouillards – Jeudi 16 février 2023 à 12h30

Texte de Simon Grangeat • Maquette d’Éric Verdin.

Jordy est un jeune garçon qui navigue depuis sa petite enfance de services sociaux en familles d’accueil, de services sociaux en foyers d’hébergement. Il a seize ans lorsque la pièce commence. C’est l’automne de sa vie – phrase qu’il aime répéter à qui veut bien l’entendre.

« Avec Brouillards, Simon Grangeat a composé un texte à la fois puissant et raffiné. Puissant, parce qu’il fait entendre les sentiments avec toute l’ampleur de la tragédie qui s’annonce : solitude, abandon, rage, espoir, passion, révolte. La langue du texte nous plonge purement au cœur des sensations chaotiques des protagonistes. Raffiné, parce que l’auteur réalise l’exploit d’une narration toute en délicatesse, trouvant la précision absolue des mots qu’on a, mais aussi des mots qu’on n’a pas, ou qu’on a mal. Il évite ainsi tous les pièges du pathos ou du voyeurisme, en utilisant notamment le chant contemporain le plus théâtral (au sens antique du terme) qui soit : le rap. Entre autres sujets, Brouillards pose en creux la question des engagements. Être mère, être ami, être adulte, aimer et être aimé, faire société, cela nécessite un engagement dont on ne saura à l’avance s’il sera tenu. Car à quelle hauteur ? Et de quelle longueur ? Cela ne va pas de soi. Cela fait beaucoup. Cela fait trop, parfois, et on ne parvient pas à sortir du brouillard, qui nous perd, nous étouffe, nous efface, nous rend invisible. C’est pourtant le seul moyen de ne pas abandonner. De ne pas être dévasté par la solitude. De tenir bon, vaille que vaille, encore vivants.
Qui vive, c’est d‘ailleurs l’ancien titre de Brouillards. » Eric Verdin

Sucré Seize (huit filles) – Jeudi 19 janvier 2023 à 12h30

Texte de Suzie Bastien (édité aux ed. Lansman) • Maquette d’Aglaé Bondon du élève du Studio | ESCA, École Supérieure de Comédien.ne.s par l’Alternance.

Huit filles de 16 ans, huit monologues. Huit portraits sur le vif et à vif. Huit histoires distinctes qui composent une partie de la psyché de jeunes filles au seuil de l’âge adulte, aux prises avec des questionnements liés au contrôle : le perdre ou en être obsédé.
Chansons, poésies, éclats de vies. Comment se dégager des règles, comment en créer de nouvelles ? Portraits de leurs étonnements, leurs éblouissements, leurs écorchures, leurs dérapages, leurs colères.

Suzie Bastien nous a quitté en 2021. Avec ce Jeudi Midi, nous souhaitons lui rendre hommage.

Un jeudi par mois, faites un pas de côté et venez prendre une pause déjeuner culturelle. Profitez d’une heure d’évasion pour découvrir des pièces contemporaines remarquées par les comités de lecture des E.A.T et mises en maquette au Théâtre de l’Opprimé.

Un texte d’Agnès Marietta et une maquette de Janice Szczypawka.

Le Pater et la Mater ont quitté leur pays d’origine il y a vingt ans. Leurs enfants, un fils et une fille sont nés ici, ont grandi dans ce quartier. Le Pater est reparti, seul. Pour un temps, disait-il. Ce temps a duré douze ans. Quand il débarque, sans prévenir, personne ne sait ce qu’il vient chercher. La Mater voit ce retour comme l’occasion rêvée de remettre leur fils sur le droit chemin. Mais père et fils ne parlent pas le même langage. La fille, elle, reste à distance, observe ce père qui ne dit pas les mots qu’elle attend. Entre les époux, il y a une gêne, un mutisme, une séparation qui ne veut pas dire son nom. La voisine, aux aguets, prévient l’une, informe l’autre, toujours prête à rendre service ou compliquer les choses. Le collègue de la Mater, semble très inquiet de la présence d’un homme dans cette maison.

Les personnages, coincés dans un manège. À chaque tour, les cartes sont rebattues, creusent les écarts ou modifient les alliances.

Un jeudi par mois, faites un pas de côté et venez prendre une pause déjeuner culturelle. Profitez d’une heure d’évasion pour découvrir des pièces contemporaines remarquées par les comités de lecture des E.A.T et mises en maquette au Théâtre de l’Opprimé.

Un texte de Joey Elmaleh et une maquette des élèves du Studio JLMB, école itinérante de formation de l’acteur – Gabriel Le Roux et Léa Casadamont.

J’ai eu envie de vous parler de ma mère. Nous nous aimions follement et j’étais son spectateur assidu. En mourant elle m’a laissé notre histoire et d’autres moins reluisantes. Je vais les partager comme elles sont : en morceaux. Un texte en lambeaux, instantanés d’une relation mère-fils hors-norme. Nelly, la mère, Joey le fils et des répliques non distribuées qui se donnent comme un chœur qui prolonge le regard de Joey sur sa mère, instillant l’humour noir, la musicalité du texte et une énergie de plateau preste. Autofiction fragmentaire et délirante où la défunte est convoquée. Elle va venir. Sous les traits d’une actrice, à travers un vêtement qu’elle aurait porté ou une chanson aimée.

Un jeudi par mois, faites un pas de côté et venez prendre une pause déjeuner culturelle. Profitez d’une heure d’évasion pour découvrir des pièces contemporaines remarquées par les comités de lecture des E.A.T et mises en maquette au Théâtre de l’Opprimé.

Un texte d’Alexandre Horréard et une maquette de Kamal Rawas.

Si le temps de l’abondance est terminé, celui de la viande l’est aussi. C’est du moins ce que compte déclarer Eda, une figure montante du paysage politique. Paradoxe ? Eda ressent le besoin de manger une dernière fois un morceau de viande saignante avant son intervention télévisée. Ce besoin de viande est aussi besoin de chair. La fin de l’une provoquerait-t-elle la faim de l’autre ? Et pour celui en charge de la découpe des animaux, que reste-t-il à découper ? Dans ce texte, le sous texte est dit. Les personnages livrent leurs pensées à voix haute, tout en dialoguant les uns avec les autres. Ce double jeu est à la fois très stimulant pour le jeu d’acteur, qui passe incessamment d’une voix intime à une voix sociale, mais également pour le spectateur car il procède de l’ironie dramatique : il en sait plus que le personnage qui est l’objet de ces pensées. Par ailleurs, le montage très dynamique des scènes, les changements de lieux, les ellipses et la langue même, tout cela confère à ce texte beaucoup de densité et de nervosité. Il y a du muscle dans cette viande!
Kamal Rawas

Un jeudi par mois, faites un pas de côté et venez prendre une pause déjeuner culturelle. Profitez d’une heure d’évasion pour découvrir des pièces contemporaines remarquées par les comités de lecture des E.A.T et mises en maquette au Théâtre de l’Opprimé.

Texte de Claude Mamier • Maquette Flore Grimaud

Nécropole intérieure est un monologue prévu pour un comédien. L’homme qui parle est profondément affecté par la mort de sa fille Sarah, une jeune femme qui vient de se tuer en voiture. Affecté au point qu’il s’installe dans une caravane en bordure de la route, à l’endroit où l’accident a eu lieu. Au départ, il a juste l’intention de lui construire une petite chapelle car il estime que les disparus doivent être honorés à l’endroit où ils sont morts – où leur âme se trouve peut-être encore – plutôt que dans un cimetière. Mais cette idée de monument tourne à l’obsession. Le père en deuil bâtit bientôt un mur pour protéger la chapelle, puis transforme cette chapelle en véritable maison destinée à la morte. Pendant ce temps, au fil des souvenirs, se dévoilent peu à peu les relations troubles que l’homme entretenait avec sa fille. Jusqu’à ce que cet étrange bâtisseur attire l’attention sur lui et que son délire, rattrapé par le monde réel, lui soit fatal.