Comme comédienne, Amandine Sroussi commence sa formation au Lycée Molière à Paris puis en hypokhâgne théâtre, elle reçoit notamment les enseignements de Marc Paquien et dePhilippe Duclos . Elle entre au conservatoire du 8e arrondissement de Paris, crée sa compagnie et monte Electre de Sophocle.

En 2016, elle assiste à la mise en scène Pierre Notte pour Noce de Jean-Luc Lagarce en 2017. Elle rejoindra pour l’occasion la distribution du spectacle avant la programmation.

Elle anime avec la compagnie La Porte au Trèfle un stage avec un groupe de migrants à Calais en 2017 et joue Rhapsodhy, mise en scène et écriture collective autour de cette expérience. La même année, elle monte avec son acolyte Elsa Tournoux un festival de théâtre contemporain à Loches en Touraine.

Elle joue dans Les Couteaux dans le dos, de et mis en scène par Pierre Notte au Théâtre des Déchargeurs et à Avignon. Elle travaille également avec la compagnie Les Filles de Simone sur des projets d’actions culturelles et des capsules itinérantes. Elle assiste à la mise en scène de Grégory Barco pour Louise et La Guerre des Rose.

Elle est professeure de théâtre aux Cours Clément.

Elle met en scène Le Suicidé de Nicolaï Erdman avec la compagnie des Dilettantes.
En 2022, elle est collaboratrice artistique de Pierre Notte et Isabelle de Botton sur un texte de Taylor Mac qui sera crée à Avignon en 2023 au Théâtre du Balcon.

Passionnée par l’écriture contemporaine, éditrice à L’Avant-Scène théâtre pendant trois ans, Amandine a fait une première résidence de création au Grand Parquet à Paris avec l’un de ses textes, Victoire.

Floriane Royon, 25 ans, autrice, metteuse en scène, comédienne.

Avant de faire de sa passion un métier, Floriane suit un cursus pluridisciplinaire (de classe préparatoire Lettres et Sciences Sociales à HEC et Sciences Po en passant par l’enseignement de l’histoire à l’université) et a diverses expériences professionnelles qui lui donnent une grande curiosité du monde.
Elle entretient également un goût certain pour la transmission : animatrice, brièvement enseignante en sciences économiques et sociales au lycée, elle a aussi mené des ateliers de théâtre pour des enfants et adolescents.
Elle se forme au théâtre au Studio JLMB.
En 2023, Débuts, sa première écriture et mise en scène, au Théâtre El Duende dans le cadre du Festival de jeune création Traits d’Union, ainsi qu’au Lavoir Moderne Parisien.
Comme comédienne, elle rejoint en 2023 la compagnie Amonine en reprenant le rôle de Clarisse dans Personne n’est ensemble sauf moi, au Théâtre Le 11 au Festival d’Avignon.
À travers diverses expériences, Floriane cherche les différents visages, formes et significations d’un théâtre « engagé ». En 2020, elle écrit, à la demande et sur la base de témoignages d’acteurs de la lutte contre le barrage de Sievens, une courte pièce farcesque, Pop Corn à l’eau, destinée à soutenir une éventuelle reprise de la lutte. En 2023, elle apporte son soutien en dramaturgie et processus de création au collectif d’artistes et militants Le Bruit qui court pour leur pièce Des croissants, en tournée en Bretagne à l’été 2023. Elle anime également des ateliers d’écriture auprès de citoyens pour « l’Assemblée citoyenne des imaginaires », qui vise à faire émerger des récits de futurs désirables et compatibles avec le vivant.

Imane Djellalil commence son parcours théâtral en hypokhâgne au Lycée Joliot Curie à Nanterre. Et le poursuit ensuite au Studio JLMB, où elle se forme sous la direction de nombreux intervenants, entre autres : Sylvain Levitte, Sabrina Baldassara, Anne Barbot, Antoine Reinartz et Jonathan Heckel.  

En parallèle elle passe un diplôme d’ingénieur logiciel et mène une courte carrière de développeuse web. 

Elle participe également à l’écriture collective de Refuge, ce qui restera de nous, dans le cadre du Colloque Jeunesse mis en place par le Théâtre de la Colline avec Wajdi Mouawad. 

Elle joue ensuite avec la compagnie Nar6 dans Humiliés et Offensés. Sous la direction de Patrick Simon dans Ma vie sous le regard de l’oiseau Lyre de Dominique Paquet, et Bintou de Koffi Kwuahulé. Elle participe également au projet Watch mené par Olivier Fredj, représenté au théâtre du Châtelet en 2022, en tant que répétitrice au centre de détention de Meaux. 

Elle intègre ensuite le Compagnonnage Théâtre de Lyon et mène ainsi de nouveaux projets, notamment : La Guerre de l’eau, mis en scène par Arpad Schilling. La Crèche, Mécanique d’un conflit, mis en scène collective menée par François Hien. 30, sous la direction de Sylvie Mongin Algan. 

Autrice pour la parole vivante basée à Montréal, Pascale St-Onge est une artiste dont la démarche s’inscrit dans un désir perpétuel de connecter avec le public et sa communauté.
En 2016, elle est diplômée de l’École Nationale de Théâtre du Canada et décide de s’engager là où on ne l’attend pas. Elle s’intéresse notamment à la création collective, les formes plurielles et innommables, la performance, l’art inclusif  et l’opéra. Son écriture poétique, musicale et imagée se démarque, particulièrement au sein de ses collaborations avec Frédéric Sasseville-Painchaud (KINK, 2018, Espace Libre), Laurence Jobidon (L’hiver attend beaucoup de moi, 2020, Opéra de Montréal) et le Théâtre de la LNI (en création).
Voix féministe engagée, elle interprète également certains de ses textes et s’implique activement au sein du Centre des Auteurs Dramatiques (CEAD) et des Femmes pour l’Équité en Théâtre. Elle est également l’autrice de l’adaptation Les Malheurs de Sophie, spectacle jeunesse qui a tourné tout l’été 2023 dans les parcs de Montréal avec le Théâtre La Roulotte.

Janice Szczypawka est comédienne, metteuse en scène et autrice.
Elle a grandi à Auboué, en région Grand-Est. Après une licence en arts plastiques, elle valide un master en médiation de l’art contemporain. En parallèle, elle se forme à l’art dramatique et au jeu masqué au conservatoire à rayonnement intercommunal du Grand-Orly Seine Bièvre, avant d’intégrer le conservatoire à rayonnement régional de Paris.
En 2018, avec un groupe de comédien.ne.s, elle co-fonde La Mascarade, festival de jeune création théâtrale.
En 2018, toujours, elle crée la compagnie Kruk.
Ni couronne ni plaque, première création de la compagnie, obtient la mention spéciale du Prix Théâtre 13 Jeunes metteurs en scène 2019.
En octobre 2021, elle crée Florès, seconde création de la compagnie, accompagnée à la dramaturgie par Charlotte Lagrange, avant de rejoindre l’équipe du Théâtre de la Manufacture/Centre Dramatique National de Nancy, en tant qu’artiste associée, d’octobre 2021 à juillet 2022. Cette même année, elle joue dans Faire tomber les chiens du ciel, écrit et mis en scène par Maud Galet-Lalande (Cie Les Heures Paniques), et Fracas, mis en scène par Thomas Pondevie (Cie Babel).
Fin 2023, elle jouera dans Le Pain de la bouche (création collège du CDN de Nancy) et en 2025, dans Le Partage du butin, écrits par Aurianne Abécassis et mis en scène par Morgane Deman (Cie Logos).
Elle travaille actuellement sur son troisième spectacle, Les Gosses, accompagnée à la dramaturgie par Constance de Saint Rémy, dont une maquette a été présentée au CDN de Nancy en juin 2022, et dont la création est prévue en 2024, au Théâtre Maison d’Elsa à Jarny.
En décembre 2022, elle avait présenté une maquette de Retournement, texte d’Agnès Marietta, dans le cadre des Jeudis Midi au Théâtre de l’Opprimé.

Autrice pour la parole vivante basée à Montréal, Pascale St-Onge est une artiste dont la démarche s’inscrit dans un désir perpétuel de connecter avec le public et sa communauté. En 2016, elle est diplômée de l’École Nationale de Théâtre du Canada et décide de s’engager là où on ne l’attend pas. Elle s’intéresse notamment à la création collective, les formes plurielles et innommables, la performance, l’art inclusif  et l’opéra. Son écriture poétique, musicale et imagée se démarque, particulièrement au sein de ses collaborations avec Frédéric Sasseville-Painchaud (KINK, 2018, Espace Libre), Laurence Jobidon (L’hiver attend beaucoup de moi, 2020, Opéra de Montréal) et le Théâtre de la LNI (en création). Voix féministe engagée, elle interprète également certains de ses textes et s’implique activement au sein du Centre des Auteurs Dramatiques (CEAD) et des Femmes pour l’Équité en Théâtre. Elle est également l’autrice de l’adaptation Les Malheurs de Sophie, spectacle jeunesse qui tournera tout l’été 2023 dans les parcs de Montréal avec le Théâtre La Roulotte.

Anne-Christine Tinel a passé son enfance en Algérie. Hantée par la Méditerranée, elle a vécu dans le Lubéron puis à Tunis. L’oppression est devenue une thématique récurrente après l’expérience de la dictature de Ben Ali. Aujourd’hui, elle a trouvé en Bretagne un paysage dans lequel elle se sent bien.
Elle a deux écritures. L’une se déploie dans le roman (Éditions ELYZAD, Malena, c’est ton nom), l’autre dans les arts de la scène. Dans le formulaire et Fartlek (Éditions Koïnè) ont reçu l’aide à la création d’Artcena ; Passage du convoi cette nuit le prix ACT, Un mouchoir dans les ronces une mention spéciale du LegalAliensTheatre…
Elle collabore avec des musiciens, s’aventure du côté de l’espace public (Demain dès l’aube je partirai, soutien SACD-Beaumarchais sous le titre Sources).
Ses pièces explorent les espaces ambigus : tabous, contradictions, interstices où se glissent le doute, le désir, l’émancipation. Pour chaque texte s’invente une forme, une langue, au plus près du propos.

Site : www.anne-christine-tinel.com

Née en 1996 à Montréal, ayant grandi à Marseille, Mathilde Aurier est diplômée du Cours Florent et obtient un Master d’Études Théâtrales à la Sorbonne Paris 3. Pour sa première année de Master, elle part étudier à l’UQAM (Montréal), puis rédige son mémoire en France, sous la direction d’Arnaud Rykner. Dans le cadre de ses recherches universitaires, elle travaille sur le corps de la femme comme champ de bataille dans l’œuvre d’Howard Barker. Sa rencontre avec ce dramaturge est déterminante pour la suite de son écriture.
En 2018, Mathilde Aurier fonde la compagnie du Cri. L’année suivante, sa première pièce, Galatée ou la rencontre surréaliste entre Dalì et Gala, dont elle assure l’écriture et la mise en scène, éligible aux Molières 2020, est jouée au Théâtre de la Contrescarpe. La même année, elle est assistante du Comité de lecture du Théâtre du Rond Point.
En 2020, elle écrit Fragment(s), pièce évoquant la période charnière entre l’adolescence et l’âge adulte. Le spectacle est programmé au Lavoir Moderne Parisien en Octobre 2022, au Théâtre de la Reine Blanche en Novembre 2023, avec une lecture au Conservatoire du Grand Avignon en Juillet 2022.
En 2022, Mathilde Aurier reçoit la bourse d’écriture Beaumarchais-SACD, l’Aide nationale à la création ARTCENA, et le prix du public E.A.T, pour son projet 65 rue d’Aubagne, qui retrace les effondrements meurtriers d’immeubles à Marseille. 

Comme comédienne, Amandine Sroussi commence sa formation au Lycée Molière à Paris puis en Hypokhâgne Théâtre, elle reçoit notamment les enseignements de Marc Paquien et de Philippe Duclos. Elle entre au conservatoire du 8e arrondissement de Paris, crée sa compagnie et monte Electre de Sophocle. En 2016, elle assiste à la mise en scène Pierre Notte pour Noce de Jean-Luc Lagarce en 2017. Elle rejoindra pour l’occasion la distribution du spectacle avant la programmation. Elle anime avec la Compagnie La Porte au Trèfle un stage avec un groupe de migrants à Calais en 2017 et joue Rhapsodhy, mise en scène et écriture collective autour de cette expérience. La même année, elle monte avec son acolyte Elsa Tournoux un festival de théâtre contemporain à Loches en Touraine. Elle joue dans Les Couteaux dans le dos, de et mis en scène par Pierre Notte au Théâtre des Déchargeurs et à Avignon. Elle travaille également avec la compagnie Les Filles de Simone sur des projets d’actions culturelles et des capsules itinérantes. Elle collabore à la mise en scène de Grégory Barco pour Louise et La Guerre des Rose. Elle est professeure de théâtre aux Cours Clément. Elle met en scène Le Suicidé de Nicolaï Erdman avec la compagnie des Dilettantes. En 2022, elle est collaboratrice artistique de Pierre Notte et Isabelle de Botton sur un texte de Taylor Mac qui sera crée à Avignon en 2023 au Théâtre du Balcon. Passionnée par l’écriture contemporaine, éditrice à L’Avant-Scène théâtre pendant trois ans, Amandine a fait une première résidence de création au Grand Parquet à Paris avec l’un de ses textes, Victoire.

Blandine Bonelli étudie le droit privé à l’université d’Aix Marseille III, son désir d’étudiante étant d’accéder à la magistrature. Après un master 1 en sciences criminelles et carrières judiciaires, elle entre dans la fonction publique territoriale en 2004 dans un service de protection de l’enfance.
Elle se forme en parallèle en tant que comédienne et entre en 2013 aux cours Raymond Acquaviva. Elle y rencontre Lisa Otjacques, avec qui elle crée la compagnie Bonnie et Jacques en 2016.
Ces deux parcours, d’abord parallèles puis entremêlés, se nourrissent l’un l’autre et rejaillissent dans son écriture. Ses textes s’attachent à questionner ce qui fait friction entre des êtres inscrits dans un système déterminé, familial, institutionnel, sociétal. Comment chacun y trouve ou non sa place.
Elle a à cœur de porter certains de ses textes en tant que metteuse en scène (Pauline Cariou, Je Te Le Dis) ou comédienne (Défaillances, mise en scène Daniel Berlioux, création EMC Malakoff en novembre 2019 et L’AnoMalie, sélection E.A.T Occitanie et Journées de Lyon des Auteurs de Théâtre, mise en scène André Obadia, création en septembre 2021 à la Forge, Ville de Honfleur).

Son texte Défaillances, inspiré de son expérience professionnelle en protection de l’enfance, est sélectionné par plusieurs comités de lecture (E.A.T, La Mousson d’été, le festival Primeurs). Il est joué dans le secteur medico-social comme outil pédagogique, support de formation, et programmé à Paris (au Lavoir Moderne Parisien en 2024).

Fanny Garin est écrivaine et dramaturge, après avoir joué et mis en scène plusieurs années. Elle travaille sur des objets théâtraux prenant en compte l’expérience et le regard du spectateur et cherche des compositions scéniques à même d’appréhender et de narrer la complexité de nos réalités contemporaines. Sa pièce Fleuve Niger ou de sang est sélectionnée en 2017 par le GRATT ensemble pour son marathon scénique et réalisée en 2018 par Béatrice Bienville sous la forme d’une sieste acoustique (Agora de Nanterre). Son texte théâtral Des tueries et un film est sélectionné par le comité de lecture La Mine pour sa saison 2021-2022, choisi comme coup de cœur du comité Le Plongeoir en 2021, et publié par les Éditions du Sabot en juin 2023. En 2022, sa pièce Notre mère est en feu est lauréate de l’aide à la création d’ARTCENA et des E.A.T.  Parallèlement à son travail d’écriture théâtrale, elle écrit romans et poésie. Elle est publiée en 2019 par les Éditions Isabelle Sauvage (France) pour le recueil Des disparitions avec vent et lampe et en 2020 par l’Angle Mort Éditions (Belgique) pour le recueil Natures sans titre. Son roman La Porte de la chapelle est paru en août 2021 aux Éditions publie.net. 

Emmanuelle Destremau alias Ruppert Pupkin est réalisatrice, autrice, actrice, chanteuse et compositrice.
Elle a réalisé 8 documentaires à Gaza, New-York et Paris, et est autrice d’une quinzaine de pièces de théâtre éditées au Bruit des Autres, chez Quartett, Éditions Théâtrales, Lansmann. Finaliste du Grand Prix de littérature dramatique pour Les Violette, adaptée au cinéma par Benoit Cohen en 2009, elle est aussi scénariste. En 2020, elle publie chez Quartett le récit autobiographique Border Ghosts dans lequel elle revisite 3 années de travail dans les Territoires Palestiniens. Son dernier texte Random Access Memories reçoit la bourse des écrivains de la Région Ile de France en 2021.
Chanteuse sous le nom de Ruppert Pupkin, sa seconde peau, elle sort plusieurs albums et tourne à travers l’Europe. Lauréate du prix SwissLife à 4 mains pour son 2e album, elle compose pour des BO de films et de spectacles. Actrice et performeuse, artiste associée au Théâtre de Chambre, au Théâtre Am Stram Gram à Genève, elle a créé de nombreux spectacles à 4 mains avec Élodie Segui, avant de fonder le collectif Choke en 2019. Sa dernière création Montagnes, inventée avec la plasticienne Sarah Jérome a vu le jour à la Comédie de Colmar en février 2023. Elle crée aussi des balades sonores pour le festival Antigel à Genève. Elle collabore depuis plusieurs années avec Fabrice Melquiot, le collectif Eskandar sur des performances d’écriture et de musique et travaille à la dramaturgie avec Alice Laloy et de nombreuses compagnies. Elle écrit actuellement Icônes qui sera créé au CDN de Poitiers à l’automne 24 et le livret d’un opéra qui sera mis en scène par Alice Laloy à l’Opéra de Lyon en mars 2025. Elle produit actuellement son 3e album : La nuit remue, qui sortira en décembre 2023.

Diplômé d’un master de lettres, Nicolas Girard-Michelotti s’est formé à la Classe Libre du Cours Florent et à L’École du Nord de Lille (dir. Christophe Rauck), en parcours auteur.

Il a obtenu en 2016 le prix « De l’encre sur le feu » pour sa pièce ICI, ainsi que le prix de la fondation Mainou en 2019 pour Point d’Orgue. En 2020, la pièce Épilogues est lauréate du concours d’écriture de théâtre immersif organisé par A2R (Fondation Polycarpe). Il publie en octobre 2021 sa première pièce jeunesse, Cosmonaute, aux éditions l’École des Loisirs et, en avril 2022, Les Incendiaires aux Solitaires Intempestifs. Son monologue Je venais voir la mer sera créé par Hervé Rey en novembre 2022 aux Plateaux Sauvages.

Marie Brugière est comédienne et metteuse en scène. Diplômée de l’ENSATT en 2016 en jeu, elle co-fonde la Waninga en 2017. La compagnie Waninga est issue de l’atelier théâtre du Réseau Éducation Sans Frontières. Les acteurs sont des jeunes isolés étrangers en situation migratoire. Ils se racontent par le théâtre, avec distance, humour mais sans concession. Elle assiste également Adèle Gascuel dans son adaptation du Mont Analogue, roman de René Daumal, et Marie Maucorps pour la création de Colonie
(écriture collective de plateau) au sein des Compagnons Butineurs. C’est forte de l’enseignement de l’ENSATT, porté sur la rythmique du texte, qu’elle crée sa première mise en scène aux côtés de Majan Pochard avec La Fête du Cochon.

Originaire du Finistère, Majan Pochard grandit au sein d’une famille de producteurs de lait. Diplômé d’un DMA costumier-réalisateur, il travaille à l’Opéra de Paris et dans le cinéma. En 2013, il intègre la section costumier concepteur de l’ENSATT où il explore la relation entre le corps et le costume. Il rencontre Cécile Kreschmar avec qui il développe des projets autour du masque, du maquillage et de la perruque. À sa sortie de formation, il assiste Michel Ronvaux pour les costumes de La Belle Hélène au festival d’Offenback d’Etretat, il travaille pour la mise en scène de Ruy Blas de Malik Rumeau, de Disgrâce, Mephisto et Le Code Noir de Jean-Pierre Baro, d’Arthur et Ibrahim et du Projet Newman d’Amine Adjina. Parallèlement, il intègre les ateliers de diverses maisons de haute couture : Jean-Paul Gaultier, Balanciaga, Saint Laurent et Givenchy.

Laëtitia Lerogeron écrit depuis ses 13 ans. D’abord par hasard en mettant sur le papier une histoire qui lui passait par la tête, cela devient un besoin constant de donner une trace écrite à toutes les actions du quotidien, tous les passants qui marquent son esprit. En parallèle de ses études théâtrales à l’université et en école de jeu (Les Cours Acquaviva et l’Athanor Berlioux), elle écrit des pièces de théâtre. Sa première pièce Imparfaits est publiée aux éditions L’Harmattan. Elle travaille son écriture sous plusieurs points de vue : le non-dit qui mange le personnage et qui l’oblige à parler pendant trois pages, et l’action infiniment petite du quotidien qu’elle étire pour en sortir des histoires intimes. 

Laura Pelerins est autrice, comédienne, pianiste, chanteuse, metteuse en scène. Elle fait des études de piano, danse, philosophie, violoncelle, et contrebasse avant de se diriger vers des études de cinéma à l’Université de Paris III-Sorbonne Nouvelle. Puis, toujours à Paris III, elle entreprend un cursus théâtral, et suit les cours et ateliers. En parallèle, elle commence à apprendre le métier de comédienne au cours Perimony, puis au cours Eva Saint-Paul, tout en s’inscrivant dans un double cursus universitaire : théâtre/hongrois…

Son premier scénario, L’Homme et le Chien, remporte le Prix Kieslowski-MK2 sur le thème de l’éducation, et est diffusé dans les MK2 et sur France 5.  Elle poursuit dès lors en parallèle une carrière de comédienne, chanteuse et musicienne — et d’auteur-compositeur, qui ne cesseront de s’entrecroiser. En tant que comédienne, elle a beaucoup travaillé avec la Compagnie Influenscènes, sous la direction de Jean-Luc Paliès : Sublim’Interim, et Ça travaille encore de Louise Doutreligne, Les Modulors, ainsi que sur plusieurs lectures versions pupitres sur des textes d’Elie Pressmann, Juan Mayorga, Anne Berelowich, Alfred de Musset, au Théâtre du Rond-Point, au Théâtre de Saint-Maur, et à Fontenay-sous-Bois. Elle a joué également dans des classiques : Les Fourberies de Scapin, L’Avare, Le Mariage de Figaro, Le Médecin malgré lui…

Laura a travaillé pendant plus de deux ans avec Kristian Frédric, comme collaboratrice à la mise en scène de deux opéras du répertoire vériste du 19e siècle : Cavalleria Rusticana et Pagliacci, dont la création a eu lieu en juin 2017 à l’Opéra du Rhin (Strasbourg) et à la Filature de Mulhouse. Elle collabore en tant qu’auteure à des univers artistiques variés : de l’opéra, au cinéma, en passant par la danse hip hop ou modern jazz, le théâtre et les arts de la rue…

Éric Verdin est diplômé de l’ESAD. Comédien, il a notamment travaillé avec Jean-Michel Ribes, Daniel Mesguich, Marion Bierry, Jean-Marie Villégier, Pascal Antonini, Jean-Luc Revol. Il vient de créer Un sacre, dirigé par Lorraine de Sagazan, et Gulliver, dirigé par Christian Hecq et Valérie Lesort.

À l’écran, il travaille notamment pour Audrey Diwan, Patrice Leconte, Jean-Pierre Améris, Hélier Cisterne, Noémie Saglio, Blandine Lenoir, Cathy Vernet, Nina Companeez.

Metteur en scène, il a monté notamment Beckett, Koltès, Purcell, Pliya, Thiéry, ainsi que ses propres textes.

Auteur, il a écrit et mis en scène avec Florence Muller La Beauté, recherche et développements ainsi que La Queue du Mickey, texte lauréat du Fonds Sacd 2016. Ces deux textes sont édités chez Actes Sud – Papiers.