Châteaubriand de Laurie Léveillé le jeudi 10 avril 2025 à 12h au Théâtre de l’Opprimé
Mise en maquette de Killyan Schmitt, du Conservatoire à Rayonnement Régional de Cergy-Pontoise et de la Compagnie Enblok

Résumé :

La crèmerie Châteaubriand, ce gigantesque château bleu et rose qui nargue fièrement l’autoroute, a été mise en vente. Wendies voit alors le dernier rempart de son enfance sombrer lentement dans l’oubli. Son amoureux, Hooked, souffre d’une étrange maladie ; peu à peu ses mains se referment. C’est l’été qui réchauffe les trottoirs, les nuits sont plus courtes, la vermine se fait voyeuse.

Châteaubriand est une fable contemporaine, inspirée des personnages et de l’univers de Peter Pan, qui raconte l’histoire de Wendies, prise dans une relation toxique et violente avec Hooked. Les animaux qui vivent dans les tréfonds de la ville guettent l’évolution de ce jeune couple qui, de l’extérieur, semble vivre le parfait bonheur. Lorsque les portes se ferment, seule la vermine peut être témoin de la violence cachée. Wendies arrivera-t-elle à briser le cycle perpétuel et insidieux de la violence physique et psychologique que Hooked lui fait subir ? Hooked est-il capable d’entrevoir le mal qu’il crée ? Dans les égouts, un alligator géant observe en silence leurs faits et gestes, dans son ventre, le temps passe.

 Note d’intention : 

Gardienne des baies de Pauline Guillerm le jeudi 20 mars 2025 à 12h au Théâtre de l’Opprimé
Mise en maquette d’Orane Barroso Pinto Dias de l’École PSPBB

Résumé :
Ana a une trentaine d’année et est à la recherche de son père qui n’a plus donné de signes de vie depuis plusieurs jours. Lors de ses sorties nocturnes et après avoir crié dans la nuit à en perdre son souffle, elle rencontre une biche en lisière de forêt, au bord de la baie des anges ; elle revient la voir chaque nuit et les souvenirs jaillissent. La baie des anges, c’est la baie de son enfance, une baie sujette aux brumes de chaleur, une baie qu’il a fallu quitter précipitamment, une baie qu’elle redécouvre. Dans la baie des anges, Ana sent la mort tout près d’elle et les inhibitions tombent ; c’est un sursaut archaïque, presque animal qui vient surprendre Ana et alors qu’elle est en pleine répétition de concert avec Sam, son ami d’enfance qui l’aime depuis toujours, elle essaie, avec son petit frère Sol, celui qu’on appelle Soleil, de comprendre ce qu’il se passe avec la disparition de leur père. L’enquête suit son cours. Jusqu’à l’ultime découverte. Dans la baie des anges, Ana le sait, rien ne sera plus jamais comme avant. Et autour d’elle, partout, le vivant.

Note d’intention :

L’enquête de Ana suit des temporalités entremêlées. Les trajectoires entre le passé, le présent se croisent et rendent ainsi l’auditoire actif dans la recherche du père disparu. Ainsi, tout en participant à cette quête du père, nous avons accès au passé familial mais également à des temps d’omniscience avec la parole de Sol.
Pauline Guillerm donne donc un coup d’avance à son auditoire et permet de comprendre les relations entre les personnages sans que celles-ci aient besoin d’être explicitées.
Par nos voix, nous nous attacherons à rendre lisibles ces temporalités pour respecter le jeu de l’autrice, c’est-à-dire, rendre les spectateur.ice.s actif.ve.s
Ce qui nous meut également dans cette écriture et que nous aimerions faire percevoir, ce sont les rapports fragiles et sensibles entre les personnages, notamment entre le père et ses enfants. Au fil de l’enquête et de la pièce, ces rapports vont s’étioler et se briser et permettre ainsi aux jeunes gens d’acquérir une autonomie complète d’adultes. Nous travaillerons à ne pas fragiliser les figures tout en les rendant sensibles et, surtout, à toujours trouver la joie, même dans les récits les plus durs.
Orane Barroso Pinto Dias

Feu du ciel de Marine Chartrain le jeudi 13 février 2025 à 12h au Théâtre de l’Opprimé
Mise en maquette d’Abigaëlle Janssens-Rivallain, apprentie du Studio | ESCA d’Asnières

Résumé :
Tout se passe dans une zone périurbaine, sur la route qui longe l’ancienne ligne de chemin de fer. Tout se passe la nuit, au début de l’hiver. Une étrange lumière apparaît dans le ciel et perturbe les habitants de la ville : un jeune homme disparaît soudainement. Sa sœur, Dinah, arpente la ville à sa recherche. Avec son amie Charlie, elle tente de résoudre le mystère de cette absence. Les deux adolescentes sont plongées dans une nuit sans fin durant laquelle tout s’embrase. Un frère disparaît et l’équilibre du monde se renverse.

Note d’intention d’Abigaëlle Janssens-Rivallain :
La recherche, celle d’un être cher, d’une figure. La quête d’une preuve, d’une idée, la quête d’attention. Chacun chacune poursuit son but. Les corps se croisent, se bousculent. Les bouches se contractent, les mots sortent comme une avalanche ou comme un silence. Des répliques mastiquées, d’autres déchirées. L’odeur de l’essence, la cendre entre les dents, la fumée, les sirènes, des promesses, la colère !
Ceci est une invitation : venez fouiller, défricher, gratter la terre avec vos ongles. Et qui sait peut-être même trouver quelques réponses, une piste… Ou pas !

David à grande vitesse de Clémence Attar le jeudi 23 janvier 2025 à 12h au Théâtre de l’Opprimé

Maquette d’Amélie Charbonnier de l’École Athanor
Avec : Santiago Alvarez, Walid Caid, Fadhila Cherel, Amélia Ewu, Laura Issaad, Shems Khettouch, Élisa Libri, Chanaël Meimoun, Nicolas Monsavane, Jorge Pardo Cabrera, Cyndi Portella, Taddéo Ravassard, Myra Zbib
Et les voix de : Alice Allouc, Alix de Guérines, Hao Yang Wu
Création Lumières : Tanguy Gauchet
Création Son : Martin Jaugey
Création Vidéo : Cyndi Portella
Mise en scène de la maquette : Amélie Charbonnier

Résumé du texte :
Le lendemain de la finale de la ligue des champions de 2022, la police casse la porte de l’appartement de David à 6h du matin et embarque violemment son père. Le jeune homme assiste à la scène terrifié sous sa couette.  Pour gérer l’évènement, il va convoquer la figure de Karim Benzema qui le suivra sur toute sa journée suivante. Au collège, d’ailleurs, tout le monde est déjà au courant, et tente de mettre en place des moyens de le soutenir, de manière plus ou moins malhabile.

Note d’intention :
Le lendemain de la finale de la Ligue des Champions, la police défonce la porte de l’appartement de David. Elle embarque son père, brutalise sa mère, efface toute trace de liesse. Le garçon se retrouve seul, abandonné à lui-même.
Autour de lui, la vie bat son plein – les voisins de l’immeuble, les ami.e.s, les profs, les collégiens… oscillent entre méfiance et solidarité.
Mais David est bloqué.
Avec pour seul soutien, son idole : Karim Benzema.
Quelles marques une telle intervention de police peut-elle laisser sur la peau et dans la chair d’un enfant ?
Cette maquette propose de traverser l’intégralité de la pièce de Clémence Attar sous le prisme des sensations et des perceptions de David, un jeune fan de foot, qui voit son monde s’effondrer sous ses yeux.
L’écriture de Clémence est musicale, dynamique, chaque prise de parole est tactique, ludique et porte en elle une soif insatiable de vivre, de gagner.
Au service de cette écriture, la traversée convoque musique, théâtre, danse, scénographie, polyphonie des voix et des corps en présence ; invite à changer de peau.
Et ce, sans oublier le football. Entre action individuelle, jeu d’équipe, défaite et victoire, ce match de foot retrace la journée mouvementée de David.

Le Rocher (Les Naufragés) de Christophe Marachian le jeudi 12 décembre à 12h au Théâtre de l’Opprimé

Maquette de Pienza Santos Echeverria du Conservatoire du XIVe arrondissement de Paris Darius Milhaud

Résumé du texte :
Rescapé du front et médaillé pour sa bravoure, le lieutenant Corto arrive à la Bastide, une citadelle située à l’extrémité des terres civilisées. A peine installé, il demande à être détaché sur le rocher, un avant-poste perdu au milieu des vagues, seulement fréquenté par les mouettes et battu des vents. Mais que se cache-t-il derrière ce mur de brume que redoute tant l’État-major ? Et qu’est donc venu chercher Corto, exilé volontaire au cœur de l’enfer ?

Note d’intention :

Nous proposons de donner à voir, à entendre, à sentir le récit d’un homme qui fuit les ordres affreux auxquels il a trop obéi toute sa vie. Corto veut faire taire les cris qui retentissent comme un écho infini dans sa tête. Il est décidé à rompre avec l’humanité et pour cela s’engage au poste de vigie du bout du monde à la limite d’un territoire inconnu et menaçant.
La pièce rend compte de la perte de sens d’un homme qui, défait de tout espoir, se dirige vers sa mort : elle interroge la façon que nous avons d’être au monde. Nous avons choisi de nous confronter à la puissance froide et dure de la pièce en embrassant la folie imaginative qu’elle dégage. Nous voulons la rendre mythe et tourbillon jusqu’à la danse finale – qu’elle soit mortuaire ou libératrice. Si l’espoir apparaît mince, c’est que nous reconnaissons l’atrocité de l’humanité dans Corto.
Quatre comédien·ennes au plateau pour successivement incarner la constellation des êtres que rencontre Corto, bouffons ou divinités, tous témoins de l’extrême solitude de l’homme et de la grande cruauté destructrice de l’humanité. Nous sommes animés par l’envie de matérialiser au plateau cette richesse de formes et d’espaces autour d’un homme qui s’éteint – ou est-ce au contraire qu’il voit pour la première fois ?
Par cette mise en voix, nous espérons vous faire découvrir l’atmosphère d’un espace entre-mondes dont nous avons été les explorateur·rices.

Pienza Santos Echeverria

Le Train de Sophie Dusigne le jeudi 14 novembre à 12h au Théâtre de l’Opprimé

Maquette par les comédiennes et comédiens du Studio JLMB

Résumé du texte :
Paul aimait Lise, mais Lise a choisi Dieu.
À la gare de Mâcon, Paul monte dans un train. Et ne le quittera plus.
C’est l’histoire d’un dépit, d’un homme abasourdi, qui veut retrouver prise sur sa vie.
En quoi croire et comment se redonner des pouvoirs.

Note d’intention :

Selon une musique qui nous est chère Grand Corps Malade chantonne que les histoires d’amour sont comme les voyages en train. Et si ce voyage en train était cette fois l’histoire d’une rupture ? Le moment où tout bascule. Un déchirement intense imposé où l’autre part sans se retourner. Comment accepter de perdre ce petit bout de nous qui manque ?
Tout au long de ces voyages Paul refuse de sortir de la gare, pour ne faire que des allers et retours Paris-Macon, si bien qu’il ne sait plus qui il est, ce qu’il fait ou ce qu’il devrait faire.

Avec 5 comédiens sur scène nous avons voulu transformer ce huit clos en un univers hors du temps, où les objets lévitent et les personnages défilent. Inutile de rester cloîtrer dans un train car nous vous emmenons en voyage dans la tête de Paul. Ainsi, les personnages ne sont pas toujours visibles, leurs voix raisonnent et leurs ombres apparaissent.
Non Paul ne devient pas fou, il aimait une femme mais qui en aimait un autre bien plus grand que lui : Dieu. Lise rentre au cloître et lui rentre dans ce train… va-t-il y rester lui aussi jusqu’à la fin de sa vie ?
Les trajets s’enchaînent et s’accumulent jusqu’à l’asphyxie. Ces répétitions invitent à un travail sur le rythme afin que l’étau se resserre pour Paul, tout comme pour le public situé lui aussi dans ce train dès son arrivée en salle.
Paul se retrouve dans une barque sur le Styx et c’est à travers les rencontres d’une femme, d’un enfant et même de Dieu qu’il pourra espérer revenir à lui, si retour il y a…
Idil Eker et Capucine Vaissettes

Henriette de Cyrille Atlan le jeudi 10 octobre à 12h au Théâtre de l’Opprimé

Maquette par Jeanne Zuccarelli du Studio JLMB

Résumé du texte :
Henriette a vécu de 32 à 74 ans dans l’asile d’aliénés de Montperrin à Aix-en-Provence. Un dossier retrouvé par miracle en 2021, des lettres et des bulletins de santé ont permis de saisir quelques fragments de sa vie. Quelques lettres griffonnées par ses soins sont la substantifique moelle de ce monologue. Reprendre son langage est une tentative de sortir de l’oubli et d’entendre enfin sa parole. Une tentative de consoler les vivants en réparant les morts.

Note d’intention : 
Atteinte de troubles psychiques, essentiellement caractérisés par des attitudes stéréotypées, du négativisme, de l’oppositionnisme et du mutisme, Henriette est une femme internée dans un asile du sud de la France de 1930 jusqu’à sa mort en 1976.
Nous allons donner aux spectateurs le point de l’autrice plutôt que celui d’Henriette. Cyrille Atlan retrace les pas de son aïeule à travers des correspondances et des documents en entremêlant à la fois un monologue intérieur et des lettres administratives relatives à l’enfermement d’Henriette Ouzilou.
L’autrice, présente au plateau, fait exister trois espaces temps à travers son regard et son enquête.
Cyrille Atlan a choisi de traiter la langue d’Henriette d’une manière très singulière. A première vue, cette langue décousue peut paraître assez déstabilisante ou confuse. Mais au fur et à mesure du texte, le langage d’Henriette s’éclaire, devient finalement accessible, et finit par s’inscrire dans une logique et un naturel surprenants, émaillés de beaucoup d’humour et de sensibilité. Henriette et les autres personnages existent à travers les yeux de Cyrille, et offrent la possibilité de « rencontrer » véritablement son aïeule. Elle offre après presque un siècle à cette dernière la possibilité de pouvoir enfin raconter son histoire à sa manière.